Ocio

Es tan mágico

2009-10-13T21:47:00.007-03:00

Hoy, con el lanzamiento de Fuerza natural, Cerati parece mirar atrás a la última década y en una letra admite: “Tal vez parece que me pierdo en el camino, pero me guía la intuición. Nada me importa más que hacer el recorrido, más que saber adónde voy”.

Ese camino, lejos de ser irregular ni mucho menos inconsistente, logró llevarlo a un territorio que nunca había explorado a fondo, y que es prácticamente la zona opuesta al Ahí vamos de 2006 y la gira de Soda: un sonido de guitarras acústicas, mandolinas, dobro y lap steel. Y si bien es tentador catalogarlo como un álbum unplugged, sería un error porque el abanico de estilos deja lugar para el power pop del primer tema de difusión (“Déjà vú”), una suerte de chacarera épica (“Cactus”), un rock casi glam (“Dominó”) y otro casi new wave (“Rapto”), además de una balada con final experimental incorporado (“Sal”).

Entre irresistibles y antológicas, estas “excepciones” suenan tan atrapantes como las muestras más acabadas del sonido de guitarras folk: la perfecta apertura de “Fuerza natural”, el tono ¿Wilburys? de “Magia”, el toque cowboy/country de “Amor sin rodeos”, la onírica canción “Convoy”, y la descripción de vida nómade de gira de rock en “Tracción a sangre”, que hasta se da el lujo de terminar con un guiño a Dylan en la frase “La respuesta está en el viento”.

Esta larga enumeración, a la que hay que agregar el fascinante y extenso tema beatlero final (“He visto a Lucy”, con track escondido cual “Her Majesty” en Abbey Road), sirve para demostrar que Fuerza natural es un álbum sin fallas, lleno de hits radiales y temas que seguramente se convertirán en clásicos. De alguna manera, es un viaje mágico y misterioso por un camino nuevo, no exento de guiños al pasado, y con una ilación digna de los viejos vinilos del rock conceptual, una rareza en estos tiempos de iTunes (y que pronto será reafirmada con una edición limitada en vinilo). Para que esa intención setentosa quede aún más clara, el arte de tapa parece mirar al estudio Hypnosis de los LP de Yes.

El título se debe a que –con diferentes frases, climas y títulos de canciones– Gustavo Cerati intenta retratar diferentes fuerzas de la naturaleza. De paso, resume aquellas variadas facetas de su carrera solista, sin sonar forzado sino sumamente tranquilo y relajado. Como dice la frase inicial: “Tengo todo por delante, nunca me sentí tan bien”. Lo que se dice la satisfacción de haber emprendido un viaje a ninguna parte y haber llegado a un destino más que placentero.

Déjà vu from Gustavo Cerati on Vimeo.

Así, cabalgando sobre su Fuerza Natural, Gustavo Cerati se calza la capa de justiciero, toma altura y pone en ridículo a un rock argentino que vuela cada vez más bajo.

Ganó River Plate

2009-08-05T23:20:00.004-03:00

En estos tiempos duros (para todos los hinchas de River), quiero contarles nuestra última alegría.

Hemos ganado!!!!

Si si, no está soñando: RIVER GANO!!

Si bien ganó por penales, durante el desarrollo del partido fue claramente superior a Huracan.

El plantel estubo formado por:
Matías Almeyda, Gabriel Amato, Sergio "Bruja" Berti, Juan José "Juanjo" Borrelli, Orlando Javier Claut, Hernán Díaz, Enzo Francéscoli, Jorge Gordillo, Mariano Juan, Fernando Kuyumchoglu, Gustavo Lombardi, Ramón "Mencho" Medina Bello, Alejandro Montenegro Marcelo Morales, Juan Carlos Raña, Pedro Ignacio Sallaberry, Osvaldo Sodero, Rodrigo Vilariño, Facundo "Luigi" Villalba y Jorge Villazán.

Del otro lado habia jugadores de la talla de: el Turco Garcia, Juan Amador Sanches y varios veteranos más.

Está claro que con este equipo más el Burrito Ortega, River tiene chances reales de pelear el título. (andate Aguilar!!!)

imagen tomada de www.futbolsenior.com.ar

El libro elegido

2009-04-17T22:49:00.008-03:00

Hoy: In Cold Blood - Truman Capote (EEUU)
Como me encanta la lectura, voy a poner pequeños comentarios sobre los libros que voy leyendo. No necesariamente libros nuevos, pero siempre libros buenos.
En este espacio, tambien voy a hablar un poco de cada escritor.

A Sangre Fría es su obra capital.
En 1959 un violento crimen sacudió la tranquila vida de Holcomb, Kansas. La sociedad norteamericana de aquellos años no tuvo más remedio que encajar con desesperación, angustia, miedo y, sobre todo, desconfianza, un crimen que sugería que cualquiera podía morir asesinado en cualquier momento.
La familia asesinada, los Clutter, era el arquetipo del sueño americano en la década de los 50. Eran prósperos hombres relacionados con la agricultura, habitantes de un pequeño poblado de mayoría metodista. Tenían buen pasar, eran religiosos y asistían sin fallar a los servicios dominicales. Generosos, empáticos, trabajadores, sanos, no tenían aparentes enemigos.
Los asesinos, Richard Eugene (Dick) Hickock y Perry Edward Smith, eran convictos bajo libertad condicional que creían que en la casa de los Clutter hallarían una caja fuerte con no menos de diez mil dólares. No la hallaron, pero de todos modos asesinaron a los padres y a sus dos hijos adolescentes.

Para escribir este libro, Capote entrevistó a la policía y a conocidos de los Clutter, aún antes de que se supiera el nombre de los sospechosos, Dick Hickock y Perry Smith. De ahí salieron a ver miles de páginas de anotaciones que irían creciendo. Conforme avanzaba la investigación y el juicio por los asesinatos. Capote reconoció el trabajo de Harper Lee al dedicarle el libro, conjuntamente con su novio.
Capote tuvo que ganarse la confianza de todos los testigos y habitantes del pueblo de Holcomb. En un principio, por su actitud estrafalaria y extravertida, como por su pública condición de homosexual, le fue difícil. Pero su empeño rindió frutos e incluso logró ganarse la confianza de los dos autores del delito.

Narrada en tercera persona omnisciente, A sangre fría ha sido resaltada por su increíble realismo y la conjunción de una narrativa tradicional con un reporte periodístico. Capote definió al libro como perteneciente a un nuevo género, "Nonfiction Novel" o Novela testimonio. Mucho se ha discutido sobre el acierto de esta calificación. En 1957, nueve años antes, el escritor argentino Rodolfo Walsh había publicado Operación Masacre donde ya se utiliza el método de ficcionar hechos reales periodísticos, aplicado a un hecho de crimen de Estado. De todos modos, se considera que A sangre fría supuso una revolución en el mundo del periodismo al motivar la aparición de la corriente conocida como nuevo periodismo.

Mientras Truman Capote escribía esta novela, se enfrascó en serios problemas de alcoholismo y drogadicción que lo llevaron a su destrucción.

El proceso de creación de esta novela se ha llevado al cine en la película Capote (2005), en la cual Capote es interpretado por el actor Philip Seymour Hoffman en una magistral actuación que le ha valido el premio Óscar al mejor actor principal.

Se ha llevado al cine la propia novela, llamada también A sangre fría en 1967, por el director Richard Brooks.

También son destacados sus retratos de Marilyn Monroe y Marlon Brando, y sus novelas Desayuno en Tiffany's y Otras voces, otros ámbitos.

No line on the horizont

2009-01-13T15:45:00.003-02:00

Todos los temas, contados por ellos.

El nuevo álbum de U2, No Line On The Horizon mezcla algunas de las canciones más fuertes y rápidas que la banda haya grabado jamás, con otras que remiten al espíritu experimental de su etapa que va desde Achtung Baby hasta Pop, en los 90. También hay tonadas pop, al igual que al menos uno de los típicos himnos de U2, "Magnificent". A continuación, los irlandeses analizan los temas principales del álbum, que saldrá a la venta el próximo 2 de marzo.
"Get On Your Boots" El posible primer single, una canción explosiva, sucia y rockera que sigue la línea de "Vertigo". "Empezó sólo conmigo y Larry tocando", recuerda The Edge. "Y avanzamos desde ahí".
"Crazy Tonight" "Es un poco como la ‘Beautiful Day’ de este álbum; tiene ese tipo de alegría", dice Bono. Con el estribillo "Sé que me voy a volver loco / Si no me vuelvo loco esta noche", es la canción más descaradamente pop de la banda desde "Sweetest Thing".
"Unknown Caller" Este track midtempo podría haber quedado bien en All That You Can’t Leave Behind. "La idea es que el narrador está en un estado alterado, y su teléfono empieza a hablarle", dice The Edge.
"Cedars of Lebanon" "En este álbum, podés sentir lo que está pasando en el mundo por la ventana, arañando el vidrio", dice Bono, que canta está climática balada desde el punto de vista de un corresponsal de guerra.
"Magnificent" "Sólo el amor puede dejar una marca tan grande", ruge Bono en lo que suena como un instantáneo himno de U2. Will.i.am ya hizo lo que Bono llama "el más extraordinario" remix de la canción.
"Every Breaking Wave" Una hermosa canción soul-pop, con alegres sonidos de sintetizadores influenciados por OMD y, según Bono, "los comienzos de la electrónica". "Uno no escucha bandas indie haciendo soul blanco [como este]", agrega.
"No Line in the Horizon" La agitada melodía de la canción que le da nombre al disco comenzó como una improvisación grupal." "Es bien cruda y va al punto", dice The Edge. "Es como el rock & roll 2009".

Buscamos a Sofía

2008-10-07T12:29:00.012-03:00

Sofía Herrera, 3 años.
Desaparecida el domingo 28/09 en un camping de Río Grande, Tierra del Fuego.
Se presume que fue raptada.

Todo el país la está buscando.

Ayudanos a difundir su foto y obtener cualquier dato que pueda ayudar a encontrarla.
Ante cualquier información comunicate en forma gratuita al 0800-122-2442.

Otros teléfonos útiles:
• Red Solidaria: 011-4796-5828, redsolidaria@fibertel.com.ar
• Missing Children Argentina: 011- 4797-9006, info@missingchildren.org.ar
• Río GrandeUnidad Previsional del Minoridad y Familia: 02964- 445023
• Jefatura de policía: 02964- 422001 / 421773Por favor, difundí este mensaje entre tus contactos.
¡Gracias!

2008-10-02T11:41:00.003-03:00

autor: el niño rodriguez, critica digital
Hace un click sobre la imagen para verla mejor

Volvimos!

2008-09-24T16:32:00.003-03:00

Después de varios meses de ausencia, volvimos.
Quienes?
Yo a mi blog y Peter a la tele.
Cada día mas groso. Que lo disfruten!

http://videos.lanacion.com/

Influencias

2008-05-07T09:54:00.003-03:00

Muchas veces no medimos las consecuencias de nuestros actos.
Los realizamos como si fueran algo natural, sin ver a nuestro alrededor.
Por eso, esta muy buena publicidad.
Para tener presente.

Todo x $2

2008-04-22T14:58:00.003-03:00

Tributo a uno de los programas más divertidos de la tele.
Les dejo un video del famoso y particular RANKING

The Golden Army

2008-04-09T12:11:00.003-03:00

Tras la ruptura de un acuerdo milenario entre la humanidad y los poderes invisibles de un mundo fantástico, el infierno en la Tierra está cada vez más cerca. Un líder despiadado, que se maneja tanto en el mundo de los humanos como en el de las criaturas, decide traicionar a sus ancestros, y despierta a un ejército imparable de criaturas diabólicas. Ahora, en este momento de debilidad, el superhéroe más duro deberá combatir contra el imparable líder y su ejército. Es rojo, caliente e incomprendido… es Hellboy (Ron Perlman). Junto a su equipo habitual de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal, la piroquinética Liz Sherman (Selma Blair) y el anfibio Abe Sapien (Doug Jones), y contando esta vez con el protoplásmico y místico Johann Kraus, Hellboy viajará entre los dos mundos, haciendo frente a las versiones corpóreas de los seres invocados desde el mundo de fantasía. Hellboy, que pertenece a los dos mundos, deberá elegir entre la vida que conoce y el desconocido destino que le reclama.

Despues de 4 años de estrenada la primera parte, ya tiene fecha de estreno esta secuela. El 11 de julio podremos ver la segunda parte de Hellboy. Acá les dejo el trailer con una intro de su creador, Guillermo del Toro (El laberinto del Fauno, Blade, El espinazo del diablo y Mimic).

Para todos aquellos que no saben de que se trata, les recomiendo que se vean la primera (2004) y sepan un poco del origen de estos "heroes".

A la cajuela, no!

2008-03-18T10:42:00.004-03:00

Para los fans de la serie animada de Tatsuo Yoshida la espera parece interminable. Es que el próximo 8 de mayo se reencontrarán con uno de los héroes de las tardes escolares de los setenta: Meteoro llega a los cines de la mano de los hermanos Wachowski y en la piel de Emile Hirsch como el conductor del Mach 5, Christina Ricci como Trixie, Matthew Fox como Racer X y Susan Sarandon y John Goodman como los padres. Mirá en exclusiva y antes que en las salas el nuevo trailer con más imágenes de las superproducción de Warner Bros.

Mirá en exclusiva el último trailer de la película dirigida por los hermanos Wachoski, basada en el famoso dibujo animado.

www.lnteve.com

10 razones para adorar Lost

2008-03-06T12:11:00.005-02:00

A continuación 10 importantes razones para seguirla bien de cerca, según NY Post.

Esta nota puede contener detalles reveladores. Ustedes deciden si continuan leyendo.

1.- Esta temporada continúa con la casi perfecta final de la temporada pasada: vimos a los losties emboscando a Los Otros y esperando ser rescatados. La final terminó un capitulo y empezó otro de forma seductora. Y la nueva temporada la ha continuado.

2.- Conocimos el destino de Jack: Se introdujo el flashforward y nos mostró una instantánea de Jack (Matthew Fox) alcohólico cuando abandona la isla. El flashforward es parte del plan maestro de la serie” dijo Damon Lindelof, co-productor ejecutivo. "La 4ª temporada trata sobre quién sale de la isla y el hecho de que necesitan volver. La 5ª trata sobre por qué necesitan volver y la 6ª sobre lo que pasa cuando vuelven”

3.- Sabemos quién sobrevive: la 4ª temporada presenta seis supervivientes. Jack (Matthew Fox); Kate (Evangeline Lilly); Hurley (Jorge Garcia) y Sayid (Naveen Andrews). Estos “6 de Oceanic” consiguen salir de la isla, pero uno morirá – exactamente el que será revelado esta temporada.” Hicimos una elección basándonos en los personajes más queridos por los fans desde el principio – Jack, Kate, Sawyer (Josh Holloway), Locke (Terry O’Quinn), Sayid y Hurley” dijo Lindelof

4.- Los nuevos personajes son geniales: ¿Qué clase de red están tendiendo? Daniel Faraday (Jeremy Davies, es un físico extremadamente nervioso y Miles Straume (Ken Cheung) es un cazafantasmas con mal genio. La antropóloga cultural Charlotte Lewis (Rebecca Mader) consigue seguir pareciendo encantadora hasta colgando de un árbol. Y Frank Lapidus (Jeff Fahey) es el piloto que supuestamente iba a pilotar el vuelo 815 de Oceanic.

5.- Jack y Locke son rivales: Jack pierde el liderazgo de la isla a favor de Locke, tras una pequeña discusión, promete tensos enfrentamientos. Pensamos que Ben aún domina la serie, especialmente desde que sabemos que tiene un espía en el carguero. "La maldad esta en el punto de mira del espectador”, dijo Carlton Cuse, co-productor ejecutivo. ”Si eres Benjamin Linus, todos son malos excepto tú”.

6.- Sayid se une a Ben: la gente del carguero es, según se dice, más peligrosa que Los Otros. Sabemos que Sayid trabaja en un futuro para Ben y que Hurley ayuda a Locke a engañar a Jack y Kate.

7.- Tendremos más episodios: Lindelof y Cuse pensaban que solo podrían hacer 8 episodios de “Lost”. Ahora que la huelga de guionistas ha terminado, harán 13. El episodio 7 terminará con un cliffhanger tras el que la serie tendrá un parón de un mes. ”Habrán respuestas a importantes misterios en el episodio siete”, dijo Cuse. ”El episodio ocho no es nada tradicional y el principio de algo nuevo”.

8.- Más tensión sexual: el cuadrado amoroso entre Jak y Kate, Kate y Sawyer, y Jack y Juliet promete complicaciones deliciosas, con Jack diciéndole a Kate que la quiere, Sawyer preguntándole a Kate si viviría con él en la isla y Juliet arreglándole el día a Jack.

9.- La serie viaja: El gráfico inicial de “Lost” ahora incluye el reflejo de una ciudad en el agua. ”Estamos sacando la serie de la isla esta temporada, a lugares como Berlín y Túnez”, dijo Cuse.

10.- Hay un final: J.K.Rowling convenció a Lindelof y Cuse para establecer una fecha final para “Lost”. ”Cuando supimos que había dicho que escribiría hasta el séptimo [Harry Potter], nos inspiramos”, dijo Lindelof. “Series licenciadas como “Anatomía de Grey” no necesitan un principio, un nudo y un desenlace. Pueden traer nuevos médicos, enfermeras y pacientes, pero series como la nuestra necesitan tener un destino”.

"Narigona" 3M

2008-02-21T15:49:00.003-02:00

Este comercial no se vio mucho en la Argentina.
Vale la pena entonces ver la ejecución de la idea de la agencia Grey Argentina.

Vuelve el arqueólogo

2008-02-20T10:16:00.006-02:00

Quien no soño cuando niño ser arqueólogo?
En mi caso, cuando tenia 9 años hubo una película que me maravilló.
En esta se veian las aventuras de Henry Jones Junior, conocido como Indiana Jones o simplemente Indi, un arqueólogo devenido a aventurero.
Este personaje fue creado por el talento de Geoge Lucas y Steven Spielberg. Que más se puede agregar.

Armado de su característico látigo que usa como arma contra sus adversarios, su inseparable sombrero fedora y su fobia hacia las serpientes hacen de Indiana Jones un personaje muy atractivo para los niños.

Siempre protagonizado por Harrison Ford, y luego de sus tres exitosas entregas: " Raiders of the Lost Ark " en 1981, " Indiana Jones and the Temple of Down " en 1984 y " Indiana Jones and the Last Crusade " en1989, llega la cuarta entrega programada para mayo de este año "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull"

Aqui un adelanto de la 4ta parte de esta saga

video gentileza de http://ahorahollywood.com/

La muerte lenta de los crímenes imperceptibles

2008-01-25T08:21:00.000-02:00

Terminé de leer el libro de Guillermo Martinez, Crímenes Imperceptibles. (2003)

Me pareció un gran libro. Suspenso del bueno que narra la llegada de un joven argentino a Oxford que a pocos días de instalarse encuentra el cadaver de una anciana que ha sido asfixiada con un almohadón.

El asesinato resulta ser un desafío intelectual lanzando a una eminencia matemática, Arthur Seldom, este es el primero de una serie de crímenes. Es una novela policial de trama aparentemente clásica con un sorprendente desenlace.

Guillermo Martínez rinde homenaje a la novela policíaca clásica, la novela de enigma inaugurada por Edagar Allan Poe y continuada brillantemente por Conan Doyle. Como esos autores clásicos, los protagonistas no son detectives profesionales, sino individuos, como el Dupin de Poe o el Holmes de Conan Doyle, dotados de extraordinarias virtudes deductivas que se cimentan en la lógica y la razón.

Este libro tiene un lado en común con su ultimo lanzamiento: La muerte lenta de Luciana B. (2007) Diez años después, nada queda en Luciana de la muchacha alegre y seductora a la que el famoso escritor Kloster dictaba sus novelas. Tras la trágica muerte de su novio y, después, uno a uno, las de sus seres más queridos, Luciana vive aterrorizada, atenta a cada sombra, cada persona que pasa a su lado, con la sospecha de que esas muertes son parte de una venganza metódica urdida en su contra, un círculo que sólo se cerrará con la séptima víctima.

¿Podría un asesino simular cuidadosamente el azar, concebir una geometría de muertes y quedar impune? ¿Cuál es el castigo para el que nos ha despojado de todo y nos ha causado el máximo dolor?

La muerte lenta de Luciana B. es una obra maestra del suspenso, intensa y extraordinaria y erige a Guillermo Martinez como uno los escritores más importantes de su generación.

Para los amantes del género, Alex de la Iglesia llevó al cine Crímenes Imperceptibles y ya está próxima a su estreno en bajo el nombre de Los crímenes de Oxford. Lo más destacado del elenco son las actuaciones de Elijah Wood como Martin, John Hurt en el papel de Arthur Seldom.
El rodaje de esta coproducción entre España, Inglaterra y Francia, se comenzó a filmar en el mes de octubre, se hizo en Oxford y en inglés.

La producción contó con un presupuesto de 6 millones de euros. El escenario de la historia es la ciudad universitaria de Oxford, ese peculiar reducto que alberga una densidad de inteligencia como pocos lugares del mundo.

Balance final

2007-12-28T12:51:00.000-03:00

Me parece increíble que haya pasado tan rápido, pero el 2007 llega a su fin.
Fue un año vertiginoso en ocasiones, por momentos bastante complicado pero siempre equilibrado y motivado por la sonrisa de mis hijos, por las palabras de mis amigos, por los momentos compartidos con mi familia (toda) y por la fuerza de mi mujer.

No fue fácil, nunca lo es, pero el camino vale y mucho.
El ritmo con el que vivimos nos (me) vuelve cada día más intolerantes, más agresivos. Eso respiro todo el año en la calle. Es duro luchar con la rutina, pero se puede. Sostengo y estoy seguro de que podemos disfrutar de cada cosa que hacemos, por pequeña que nos parezca.

Por suerte el volver a casa me da paz, me da amor y mucho regocijo. El compartir mis lunes a la noche con mis amigos, que siempre están, me da mucho placer, me siento muy querido y privilegiado de tenerlos.

El balance es positivo. Hubo tormentas, duras muchas de ellas, pero por suerte siempre se vio allá lejos un haz de luz que me motivo a seguir luchando y a intentar mejorar.
También hubo alegrías y más de las que puedo agradecer. Mis hijos están cada vez mas grandes, los miro cuando duermen y no lo puedo creer. Soy padre. Es algo increíble, una sensación indescriptible. Mucha responsabilidad la de guiarlos pero está buenísimo el desafió.

Terminó el año y les deseo a todos mis afectos lo mejor en estos días y en los días venideros.
Para los que terminaron bien el año, que lo empiecen mejor.
Para los que tuvieron un año duro, mucha fuerza y trabajo que la vida siempre nos gratifica.
Para terminar dejo una canción que me encanta. Es muy optimista. Vale la pena leerla.

Tenemos memoria, tenemos amigos,
tenemos los trenes, la risa, los bares,
tenemos la duda y la fe, sumo y sigo,
tenemos moteles, garitos, altares.

Tenemos urgencias, amores que matan,
tenemos silencio, tabaco, razones,
tenemos Venecia, tenemos Manhattan,
tenemos cenizas de revoluciones.

Tenemos zapatos, orgullo, presente,
tenemos costumbres, pudores, jadeos,
tenemos la boca, tenemos los dientes,
saliva, cinismo, locura, deseo.

Tenemos el sexo y el rock y la droga,
los pies en el barrio, y el grito en el cielo,
tenemos Quintero, León y Quiroga,
y un bisnes pendiente con Pedro Botero.

Más de cien palabras, más de cien motivos
para no cortarse de un tajo las venas,
más de cien pupilas donde vernos vivos,
más de cien mentiras que valen la pena.

Tenemos un as escondido en la manga,
tenemos nostalgia, piedad, insolencia,
monjas de Fellini, curas de Berlanga,
veneno, resaca, perfume, violencia.

Tenemos un techo con libros y besos,
tenemos el morbo, los celos, la sangre,
tenemos la niebla metida en los huesos,
tenemos el lujo de no tener hambre.

Tenemos talones de Aquiles sin fondos,
ropa de domingo, ninguna bandera,
nubes de verano, guerras de Macondo,
setas en noviembre, fiebre de primavera.

Glorietas, revistas, zaguanes, pistolas,
que importa, lo siento, hastasiempre, te quiero,
hinchas del atleti, gángsters de Coppola,
verónica y cuarto de Curro Romero.

Tenemos el mal de la melancolía,
la sed y la rabia, el ruido y las nueces,
tenemos el agua y, dos veces al día,
el santo milagro del pan y los peces.

Tenemos lolitas, tenemos donjuanes;
Lennon y McCartney, Gardel y LePera;
tenemos horóscopos, Biblias, Coranes,
ramblas en la luna, vírgenes de cera.

Tenemos naufragios soñados en playas
de islotes son nombre ni ley ni rutina,
tenemos heridas, tenemos medallas,
laureles de gloria, coronas de espinas.

Tenemos caprichos, muñecas hinchables,
ángeles caídos, barquitos de vela,
pobre exquisitos, ricos miserables,
ratoncitos Pérez, dolores de muelas.

Tenemos proyectos que se marchitaron,
crímenes perfectos que no cometimos,
retratos de novias que nos olvidaron,
y un alma en oferta que nunca vendimos.

Tenemos poetas, colgados, canallas,
Quijotes y Sanchos, Babel y Sodoma,
abuelos que siempre ganaban batallas,
caminos que nunca llevaban a Roma.

J. Sabina

Lost: 4ta temporada

2007-12-27T10:09:00.000-03:00

El 31 de enero se lanza en Estados Unidos la 4ta temporada de la maravillosa, sorprendente e innovadora LOST.
Para los que hace mucho terminaron de ver la 3ra, aca subo un videito que en 8.15 minutos (para los que la siguen saben del significado de este número) nos ponen al tanto de todo lo que pasó y nos deja listos para esperar el estreno de la nueva temporada.

Bueno, ahora que quedaron cebaditos...esperen hasta febrero y que comiencen las descargas.

Fin de la burbuja...una pena

2007-12-26T11:40:00.001-03:00

Llegó el final. Los últimos acordes de "te hacen falta vitaminas" marcaron el fin del sueño.
Ese que había comenzado cuando escuchamos: "Saben como se llama este acorde?" del 19/10 hasta "el minas, minas" del 21/12.

Se vino el GRACIAS final. Con un show increible, distendido y cada vez mas perfecto.
La noche tuvo muchos invitados, Carlos Alomar, Andrea Alvarez, el zorrito Quintiero y el gran Gilliespie.

Déjà vu. Para muchos, el último concierto de Soda Stereo se erige como la repetición soñada de algo ya vivido; como la duplicación casi imposible de un hecho que tuvo lugar hace diez años. Con una década de por medio, ¿se puede experimentar dos veces la misma sensación? Aunque el lugar y los tres personajes sean los mismos, muchas cosas cambiaron. Y, después del regreso, la magnánima gira a través de nueve países de América y habiendo batido infinitos récords en cada lugar visitado, ni los miembros del trío ni sus fanáticos pueden conservar en sus mentes la imagen de aquel River, allá por el ´97, sin distorsionarla.Aunque los más desesperados deseen que la insospechada, sorpresiva, vuelta de Soda se extienda para siempre, esta noche, una suerte de resignación rige la atmósfera del Monumental. Nada más queda después del fin del regreso; y todos lo saben.

Ya desde el principio de este (segundo) desenlace, a pesar de que algunos elementos propios de todos los shows seguían ahí, el trío sorprendió con el primer cambio en su set list, que se mantuvo casi invariable durante toda la gira. "Si no fuera por", de Nada personal, fue el segundo tema y, para el séptimo, "Pic-nic en el 4to B" subió Andrea Álvarez y se sumó a la percusión, para revivir escenas de los mejores momentos de Soda. Luego, y presentado como "un grosso que tocó con Bowie, Lennon y McCartney", Carlos Alomar -productor de Doble vida- agregó su virtuosa guitarra a una versión extendida de "Lo que sangra (La cúpula)", también estrenado en Buenos Aires y "Terapia de amor intensiva", ya en los bises. Y los invitados continuaron apareciendo: Gillespie agregó su trompeta a "Signos" y "Fue" cuando la luna se alineó con el escenario; "alguien que tiene mucho que ver con la historia de Soda", Fabián "Zorrito" von Quintiero, tocó los teclados en "Danza rota" y "Prófugos" y Richard Coleman (otra figura también muy ligada a la historia del trío) tocó en "No existes". Más adelante, y con la amenaza de la tormenta ya disipada y un viento fuerte que erizaba al público, un Monumental otra vez repleto tembló con "De música ligera"; Cerati, muy distendido, no paró de agradecer al público ("el verdadero cuarto Soda") y hasta, en actitud rockstar, rompió su guitarra antes de concluir el solo final de "Sueles dejarme solo".
Entre tema y tema, el canto que caracterizó a aquel "Gracias totales" se volvió a escuchar: "Y no se va, Soda no se va...", todos gritaban, esperanzados. Pero indefectiblemente el final llegó, y luego de que el frontman invitara al escenario a todos aquellos que hicieron posible la puesta de la gira, "Te hacen falta vitaminas" marcó la conclusión real, un regreso al principio. El abrazo de siempre y el verdadero fin de la leyenda más grande del rock en español. Fue.
Un destacado especial para la Puesta e Iluminación a cargo de Martin Phillips, el mismo que ideó la pirámide lumínica de Daft Punk y fue el encargado de las (impresionantes) propuestas visuales de la última gira de U2 y Nine Inch Nails.

PD: Para todos aquellos que no fueron a ver a Soda Stereo por el prejuicio de decir: "vuelven por la guita" les digo que se han perdido una verdadera fiesta del rock. No existe en la Argentina ni en ningún país de habla hispana un grupo con la calidad de Soda. Nadie cuida tanto el sonido y la puesta en escena.
"Se habló de plata, se habló de muchas cosas. Pero esta vuelta se trató, sobre todo, de música. Y el éxito fue recomponer nuestra relación interna", comenta Cerati, emocionado.

Solo les puedo decir: lo lamento por ustedes. Se lo perdieron.

algunos comentarios:

Fernando:Realmente lo de ayer fue una locura. Los dos primeros shows que fui(19/10 y 20/10) me gustaron, pero sinceramente me habian dejado esa sensación de "todo barbaro pero ....ya todo no es igual". Sin embargo ayer estos muchachos me hicieron volver de verdad a los 20, a la epoca entre doble vida y el final que fue la que me toco vivir a pleno. Ayer Soda sonó ajustado de verdad, como el de aquellas epocas; y esta vez (e inclusive a diferencia del ultimo show del 97) no me dieron ganas ni por put_s que se vuelvan a separar. Justo ahora que lograron sonar magicamente como siempre se vuelven a separar!!! Y si lo piensan mejor...no se separen mas loco!!!!!!!!!! son lo mas grosso de verdad. Aguante Soda por siempre.

Chechu:Vengo de River exultante y conmovida. Mas de tres horas de pura musica de gran poder y alto nivel artistico. De los recuerdos...ni hablar. Mi pregunta sencillamente es: que hay que hacer para que estos tres monstruos sigan juntos? A alguien se le ocurre alguna idea? Es esto posible? quiero fantasear que si...

Alejandro:Un show de tres horas, una vida de musica. Gracias por este burbuja en el tiempo.

Fuente: revista Rolling Stone
imagenes : www.sodastereo.com

El futuro según seis expertos

2007-12-21T16:20:00.000-03:00

Todas las redes en una sola
En 10 años todas las redes serán IP. En consecuencia, las diferencias que hoy existen entre distintas redes o servicios desaparecerán. Hablar de redes de telefonía fija, de telefonía celular, de datos y de TV será cosa del pasado. Habrá una única gran red que transportará todo tipo de información (texto, voz, imágenes, video), a la que se accederá en forma fija o móvil. Pero la red será la misma.

Esto implicará que prácticamente todos los contenidos residirán en algún lugar de la red, tal como hoy sucede con nuestro mail (en webmails), nuestras fotos (en fotologs), y no en el dispositivo. En consecuencia, se popularizarán equipos que serán principalmente puntos de acceso a la red, que no necesitarán almacenar aplicaciones y datos, sino que simplemente nos darán acceso a los mismos. Una diferencia aparentemente sutil, pero de profundas implicancias desde el punto de vista de los costos y de, principalmente, complejidad de uso. Acceder a la información será entonces más fácil y más barato.
Por Enrique Carrier | Director de Carrier & Asociados

Los procesadores de cien nucleos
En la próxima década, los procesadores tendrán cada vez más núcleos, estamos planeando tener hasta 100 trabajando en un solo procesador. Por otro lado, se busca reducir cada vez más su tamaño e incrementar el desempeño para que cada vez más procesadores estén dentro de más dispositivos.

Así que para la tecnología electrónica del futuro será de vital importancia el tipo de procesador que tiene, la cantidad de núcleos que posee y cuánta energía consumen.
La masificación de poder llevar Internet en el bolsillo cambiará la dinámica del mercado de celulares, siendo cada vez mayor la intersección entre los móviles y las notebooks. El futuro estará claramente dado por esta sinergia y encontraremos cada vez más gente con sus computadoras asociadas a capacidades de telefonía e Internet.

Creemos que este tipo de dispositivos redefinirán el mercado de consumo, mientras que los procesadores de hasta 100 núcleos redefinirán la computación empresarial en 2017.
Por Esteban Galuzzi | Gerente General de Intel Cono Sur

La fotografía digital en un círculo virtuoso
Según las tendencias mundiales, el mercado de cámaras digitales va a seguir creciendo hasta 2009, inclusive. En la Argentina, recién en 2010 se va a notar una ligera caída del volumen. Ahí tendrá lugar una mayor reposición de cámaras. Esto también hará que crezcan más los servicios de fotografía digital.

Al madurar el consumidor digital, éste empieza a notar la ausencia de fotos digitales en ciertos períodos de la vida y la necesidad de no perder esos recuerdos, con lo cual se vuelca una vez más a la impresión de sus fotos, esta vez en formato digital. Así se genera un círculo virtuoso: a medida que el consumidor va madurando en su tecnología digital exige una mayor cantidad y variedad de servicios para guardar sus recuerdos.

Hoy, en Estados Unidos se imprime un 30% de las fotos que se capturan, mientras que en la Argentina sólo un 12%, aunque se va a tender a un volumen similar al de los países más desarrollados en los próximos años.
Por Marcos Elewaut | Country Manager para Argentina y Uruguay de Kodak

Impresoras que irán más allá de las tintas
Las impresoras se usarán cada vez más en sistemas Print On Demand. En España, en 2006, las devoluciones de textos superaron el 32% de lo impreso: uno de cada tres libros publicados fue devuelto. La obsolescencia de diversos textos es muy alta; con Internet y los libros digitalizados, el usuario puede pedir su texto, imprimirlo digitalmente y recibirlo por correo.

La impresión inkjet permite producir telas con diseños a medida, y con una variación cromática y de medios tonos que las tecnologías actuales de la industria textil no pueden lograr. Con esta tecnología también se generarán tejidos humanos para cultivos vivos. En 5 años podríamos crear piel usando las células del paciente, evitando extraerlas de otras partes de su cuerpo. Además, esta tecnología será la base para hacer pantallas ultradelgadas o manufacturar circuitos impresos sin pasar por los procesos fotográficos actuales. Y eso que esto recién empieza.
Por Marcelo San Pedro | Director General de Epson para América latina

El móvil dentro de la vida cotidiana
La clave del futuro estará en cómo acceder a los contenidos personales, en cualquier lugar y situación. Si se cambia de ambiente, el dispositivo portátil podrá conectarse con pantallas más grandes, tener mejorsonido, proyectar imágenes. Se podrá acceder a cualquier contenido, antes que llevarlo con uno mismo. En esta fusión de lo digital y lo físico, la inclusión en las computadoras de bolsillo de sensores, acelerómetros y demás permitirá una interacción más humana con ellos.

La ubicuidad de estos dispositivos hace interesante ver cómo las nuevas generaciones, que nacieron digitales, usarán los dispositivos para comunicarse en varios niveles, en forma más compleja. Son personas que están acostumbradas al móvil como vehículo de comunicación, de diversión, de registro de lo cotidiano, de generación de contenidos personales. Generarán una forma diferente de ver su día, de compartir contenidos con su comunidad, de recapacitar sobre lo que hicieron y pensar el futuro inmediato.
Por Axel Meyer | Director de Diseño de Nokia Multimedia

Usabilidad, la clave de éxito de los próximos años
Con el iPhone hoy tenemos un producto que es la punta del ovillo del tipo de dispositivos que vendrán en los próximos años.

Esta convergencia de elementos hará que estos equipos sean nuestro canal portátil de entretenimientos, tanto para el consumo como para la creación de contenidos. En lo que se refiere al modelo actual de negocio, creo que las cosas cambiarán en los próximos años: el DRM y el control de copia digital caerán en desuso.

Estos desarrollos harán que se condense en un mismo objeto todo lo que necesitamos para entretenernos y comunicarnos. Además, será un canal muy eficiente para que las empresas brinden contenidos educativos e información a sus empleados.

Aunque técnicamente en el futuro será posible incluir una enorme cantidad de funciones en un mismo equipo, para tener éxito ya no alcanzará con demostrar qué puede hacer el equipo: el gran desafío de los próximos años estará en lo que hoy llamamos usabilidad.
Por Agustín Bracco | Gerente Comercial de MacStation

Halloween 2007

2007-12-03T09:22:00.001-03:00

Título: Halloween, el origen.
Genero: Terror.
País: USA
Productora: Dimension Films (The Weinstein Company)
Director: Rob Zombie
Reparto: Scout Taylor-Compton,Tyler Mane, Malcolm McDowell, Daeg Faerch, Heather Bowen, Pat Skipper, Dee Wallace Stone, Sheri Moon Zombie.

Según el director Rob Zombie, esta revisión del clásico dirigido por John Carpenter tiene un poco de remake y otro poco de precuela.

En el original, La noche de Halloween de 1963 Michael Myers, un chico de seis años, asesina a su hermana mayor con un cuchillo.Por este crimen, Michael es enviado a un psiquiatrico donde permanece durante quince años a cargo del Doctor Sam Loomis.

El 30 de Octubre de 1978, Michael se fuga y regresa a Haddonfield (Illinois) para continuar lo que empezó...

Rob Zombie empieza la película en forma de "precuela", donde vemos la desestructurada familia del joven Michael Myers, quien a priori, parece el más normal de todos: su madre es una bailarina de streptease, su hermana una joven promiscua que prefiere pasar el rato estando con su novio en lugar de cuidar a su hermano, y el padre, un alcohólico empedernido. Aquí Zombie echa mano de uno de los recursos utilizados en "Halloween 6", para explicar uno de los "por qués" de lo que sucede en la cabeza de Michael Myers: Las voces, siempre que está a solas con su padre y que éste sólo le hable de muerte y asesinatos. Esto, junto a los compañeros que se meten con él, son las autenticas razones que despiertan el asesino que Michael Myers lleva dentro.

De arranque los títulos de crédito provocan una cierta sensación de vergüenza ajena. Los inexplicables espasmos del joven Myers antes de salir corriendo por el pasillo de la escuela se convierten en el peor prólogo de toda la saga, desaprovechando además, el gran tema musical compuesto por John Carpenter, que no encaja en ningún momento con las imágenes que vemos.

Tras los créditos, lo único que vemos son muertes y más muertes, originales eso sí, pero sin ninguna atmósfera de suspense que las preceda. En todo momento podemos intuir qué va a suceder ya que Rob Zombie peca añadiendo más información de la necesaria, incluso mostrando a Myers con la máscara que llevará siendo adulto.

En los casi cuarenta y cinco minutos que dura "la precuela", Rob Zombie nos enseña la evolución de Myers en el psiquiátrico a cargo de un "melenudo" Dr.Loomis. Otro aspecto que rescata Zombie del "Halloween" original, es una de las escenas que se añadieron para la televisión en la que Donald Pleasence decía que mantenía conversaciones cortas con el catatónico Myers. Aquí, la escena se nos muestra en imágenes y, de hecho, escuchamos hablar por primera vez a Michael Myers.

Tras el escape de Myers del sanatorio seguimos el camino en que este consigue su traje, desentierre la máscara, consiga el cuchillo y comience a espiar a las chicas. Todo esto sin generar nada de suspenso, con escenas por momento irrisorias, al mejor estilo "Scary Movie" que de la saga "Halloween". Zombie nos muestra un Michael Myers más salvaje que incluso el que pudimos ver en "Halloween 6". Casi un clon de Jason.

Por momentos hay que estar atentos, por que pasan de una escena a otra casi como si estuvieses pulsando el botón de adelantar en el DVD. Todavía no hemos apreciado lo que ha sucedido en una escena cuando ya están con otra, y en su mayoría son escenas clavadas al original pero "exageradas". Parece increíble que Rob Zombie haya optado por copiar escenas como la de Myers tapado por la sabana blanca y dejando de lado las realmente terroríficas, como la escena del armario...

Pasan cosas que mucho no cierran, como por ej. cuando Myers vuelve al pueblo y se encuentra con "su hermana?", que era bebé cuando asesina al resto de la familia, y le muestra una foto...a la cual la hermana no da sintomas de reconocer. Escena muy naif en una situación supuestamente de terror.

Las actuaciones son bastantes correctas, a excepción de Malcom McDowell que logra hacer un gran papel como Sam Loomis pese al poco tiempo que aparece en pantalla.

En fin...da para pasar el rato, pero hay mejores opciones.

Conejitos de colores

2007-11-30T08:49:00.000-03:00

Después de maravillarnos con su creatividad en los dos spots anteriores (pintura y pelotitas), esta vez, el nuevo anuncio de los Sony Bravia tiene como protagonistas a unos numerosos conejos de plastilina.

Es un gran trabajo dirigido por Frank Budge, y vale la pena mencionar algunos datos curiosos de este anuncio:

- Se emplearon más de 2,5 toneladas de plastilina.
- 40 animadores trabajaron en el rodaje.
- 3 semanas de trabajo.
- Se crearon 189 conejitos de 0,6 metros de altura.
- Se crearon 150 cubos de 0,3 metros.
- Se creo una ola de color púrpura de 6 x 3 metros.
- Se construyó un conejo gigante de 9 metros.
- Se usaron 6 cámaras.
- El trabajo de 40 animadores y 40 horas de trabajo generó 4 segundos de imágenes.
- Nunca se había rodado una escena con la que participaran 40 animadores.
- El anuncio final durará 60 segundos (unos 1.500 fotogramas), para el que se rodaron 100.000 fotogramas.

Sony sigue deslumbrando con su creatividad.

Sony Bravia - Play Doh Ad

Y asi fue como se hizo.

Teaser Sony Bravia Play-Doh

Es fácil ser de River en estos tiempos?

2007-11-27T13:15:00.000-03:00

En una discución generada en el ámbito laboral vía e-mails, un hincha de Nueva Chicago decía que es muy fácil ser de River o Boca, argumentando lo difícil y sufrido que significa ser de un equipo popularmente denominado "chico", en este caso del torito de mataderos.

Otro compañero respondió el siguiente mail (cito textual):
"Al hincha de Chicago(n) que dice q es fácil ser hincha de River, le digo que sí, es fácil que te tengan de hijo los bosteros, es fácil que un equipo chico como Arsenal te deje 2 veces afuera, es fácil que Boca te deje afuera en semifinales, es fácil ver como un presidente sigue manchando la historia de River, es fácil jugar 7 torneos internacionales y no ganar ninguno (con este presidente), es fácil ver como los de enfrente siguen levantando copas.... asi q por favor, podes decirle muchas cosas al hincha de River... pero no me digas que es fácil!!!

Y al hincha de Boca... le quiero recordar que por más que quedamos afuera de cualquier campeonato.. la GALLINEADA DEL SIGLO se la mandaron ustedes, teniendo un campeonato ganado, empezaron a perder puntos en las últimas fechas, dándole la oportunidad a Estudiantes de La Plata de jugar una final y encima van y la pierden!
Ya con esa, no creo que te iguale nadieeee (y ni hace falta nombrar allá por el 2003 cuando se comieron 7 con Rosario Central)

En tanto al hecho de perder por penales con Arsenal, que te puedo decir...nada.. se fue Passarella!

Pd: Lo único que rescato es que la hinchada no se va en el primer tiempo (Boca-Ferro) y tampoco colgamos banderas negras!!"

Así se expresaba un dolido hincha de River.
Creo que esto refleja el sentir millonario de estos días.

La única alegría que tenemos fue el salir victoriosos en los últimos partidos contra los bosteros.
Que tristeza que tengamos un presidente tan impresentable.
Que tristeza que no se trabajen las inferiores como en los 90 (con Delem) y no salgan mas los ortegas, los aimar, los crespo y los saviola.
Que tristeza no tener un estilo de juego, algo que siempre nos había caracterizado.
Que tristeza estar sin rumbo, desesperados por repatriar a Ramón, alguien a quien Aguilar hecho del club y ahora lo necesita para que le salve las papas.

Pero bueno, River Plate es GRANDE ENTRE LOS GRANDES, siempre lo fue y va a salr adelante como siempre supo hacerlo en momentos dificiles.

Mi hijo, tiene 5 años y todos los días quiere ponerse la camiseta del Millonario, la siente, la lleva con orgullo, no importa ni la posicion en la tabla, ni el técnico, ni el presidente de turno. Lo único que importa es RIVER PLATE.

Como dice la cancion: River es pasión.. locura de mi corazón.. / te sigo adonde vas y cada vez te quiero mas.. / los técnicos se van.. los jugadores pasaran.. / la banda quedara y nunca te va a abandonar.. / Vamos millonario que tenemos que ganar / Vamos a dar la vuelta en el Monumental

1408

2007-11-19T08:53:00.000-03:00

Título: 1408
Genero: Terror / Thriller psicológico.
País: USA
Productora: Dimension Films (The Weinstein Company)
Director: Mikael Håfström
Guión: Matt Greenberg, Scott Alexander, Larry Karaszewski
Reparto: John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack, Tony Shalhoub.

Basada en un cuento corto de Stephen King del año 2002, cuenta con la dirección del sueco Mikael Håfström, guión de Matt Greenberg, Scott Alexander y Larry Karaszewski, y los protagónicos de John Cusack, Samuel L. Jackson y Mary McCormack.

Con el formato clásico de Stephen King: Mike Enslin (Cusack) es un escritor experto en fenómenos paranormales que tras sufrir una desgracia familiar viaja a Nueva York, y a pesar de la advertencia del administrador del hotel Dolphin (Jackson), quien es además fan de su obra, alquila la habitación 1408. Enslin, típico héroe del universo King, deberá enfrentar las manifestaciones de un mundo oculto de fantasmas en los que ya no cree. Al utilizar este lugar fantástico como pretexto para enfrentar al personaje con su propia dimensión psíquica y emocional -el procedimiento que tal vez define al horror moderno-, la película se adentra en el terreno del thriller psicológico.

La filmografía de Mikael Håfström es todavía poco conocida en la Argentina, pero ya nos dio una joyita como Descarrilados (Derailed, 2005). 1408 es su segunda película para la industria norteamericana.

La crítica ha coincidido en señalar que el guión se mantiene fiel al espíritu de su fuente literaria, lo que es una buena señal dentro del frívolo panorama actual del género, dominado por remakes que apelan a los clásicos para convertirlos en meros entretenimientos sangrientos. El cambio más significativo respecto al cuento parece darse en el personaje interpretado por Jackson que, según Håfström, es originalmente "un hombre blanco de cierto aire europeo, y Sam Jackson no es ninguna de las dos cosas, obviamente. Así que añadimos más a la historia y a su personaje… Es una faceta de Sam Jackson que no creo que mucha gente haya visto antes. Es un buen papel para él".

Según la edición electrónica del New York Times, "el film es más efectivo en las escenas iniciales de sutil amenaza, y aún cuando el Dolphin no es el Overlook (el hotel embrujado de El Resplandor [de Stanley Kubrick, también basada en una obra de King]), su escalofriante ambiente propio de un viejo mundo es el justo y el adecuado."

El crítico Scott Bowles de USA Today afirma que "lo que eleva al film son sus dos personajes principales, Cusack y el cuarto. Mucho de 1408 lo constituye el actor solo en la habitación, un rol que podría haberse ahogado en un giro superficial y dudoso por lo menos. Pero la actuación de Cusack lentamente revela a un hombre intentado exorcizar sus propios demonios desbancando a los de otros. Y aunque no sea el hotel Overlook, el cuarto 1408 posee ciertas amenidades siniestras que podrían haberle gustado a Stanley Kubrick (…)".

1408 aún no tiene fecha de estreno en Argentina (pero se la puede conseguir). Se proyectará en el Festival de Sitges que comenzará el 4 de octubre. En el ranking de la taquilla semanal de Estados Unidos, se halla actualmente ocupando el segundo puesto tras Evan Almighty.

En pocas palabras, esta peli me mantuvo atrapado y con algunos sobresaltos dignos del género.

Los que quieran ver el trailer pueden ingresar al sitio web oficial.

de Botnia con amor

2007-11-14T16:33:00.000-03:00

Siempre alguien esta atento, siempre alguien es muy creativo.
Para todos aquellos que estan al tanto de los conflictos con Botnia y para los que no, es hora de ponerse al tanto.
Aca les presento un link muy interesante que es el de la papelera http://www.botnia.com/ y su versión argentina http://www.botnia.com.ar/

Ni te cases ni te embarques...

2007-11-13T09:30:00.000-03:00

...ni de tu casa te apartes.

Hoy es Martes 13 y como todos sabemos se generan un montón de temores y supersiciones en torno a este día tan especial.

En las culturas de España, Grecia y los países de Latinoamérica, el martes 13 es considerado un día de mala suerte, tal como sucede con el viernes 13 en las culturas anglosajonas o con el viernes 17 en Italia. Hay mucha gente con fobia a este día, que no viaja a ningún lado por superstición. La fobia a este día se llama Trezidavomartifobia o Triscaidecafobia.

Martes es una palabra que desciende del nombre del planeta Marte, que en la Edad Media lo llamaban "el pequeño maléfico" y que significa voluntad, energia, tension y agresividad.

Probablemente se originó en tiempos medievales. Se ha relacionado también con el hecho de que un calendario lunisonar debe tener 13 meses en algunos años, mientras que el calendario solar gregoriano y el calendario lunar musulmán siempre tienen 12 meses en un año.

La triscaidecafobia puede haber afectado también a los vikingos - se cree que Loki (dios del mal), en el panteón nórdico, era el 13º dios. Esto se “cristianizó” más tarde al decir que Satán era el 13º ángel.

En general, el 13 se puede considerar un número "malo" sencillamente porque es uno más que 12, el cual es un número popularmente utilizado en muchas culturas (debido a que es un número altamente compuesto).

Por mentes ajenas, hemos llevado la tradición de que el número 13 es de mala suerte, aunque hay muchas historias en la cual sí es cierto que es de muy mala suerte.

13 son las lunas del calendario Maya, más preciso que el Gregoriano que usamos, eso permite dividir el calendario en 13 meses de 28 sobrando un solo día, también pautado por esta cultura y entonces comienza un nuevo ciclo anual. Esta precisión les permitió descifrar distintos fenómenos astrológicos para esta cultura de Mesoamérica.

El número trece desde la antigüedad fue considerado como de mal augurio ya que en la Útlima Cena, trece eran los comensales; la Cábala enumera a 13 espíritus malignos; en el Apocalípsis, su capítulo 13 corresponde al anticristo y a la bestia.

Ejemplos concretos:

Algunos edificios omiten el piso 13, saltando del piso 12 al 14 para evitar la angustia de los triscaidecafóbicos, o utilizando en su lugar 12 a y 12 b. Esto también se aplica en ocasiones a los números de las casas o habitaciones (Como por ejemplo en los hospitales). Lo mismo es válido para las filas de los aviones.

Algunas ciudades se “saltan” la 13ª Avda.

Los antiguos egipcios consideraban que la 13ª fase del ciclo de la vida era la muerte, esto es, la vida después de la muerte, que pensaban que era algo bueno. La carta de la Muerte en una baraja de tarot es la número 13 y representa la transformación.

El caza nazi desarrollado tras el He-112 fue designado He-100 para evitar la designación He-113, la cual se consideraba desafortunada. Adolf Hitler era triscaidecafóbico. En los Estados Unidos, nunca ha existido un caza denominado F-13 dado que muchos pilotos son supersticiosos.

Renault ha contado a lo largo de su historia con una serie de modelos numerados. Desde el Renault 3 al Renault 21, existen modelos con todos los números excepto con el 13.

El álbum Alivio de Luto de Joaquín Sabina tampoco presenta este número, sino después de la pista Doce viene la "+uno"

Algunos se refieren a la misión lunar Apollo 13 como la prueba definitiva de que el 13 trae mala suerte. El Apollo 13 fue lanzado a las 13:13 EST el 11 de abril de 1970 desde el complejo 39 (tres veces trece).

Los aviones de la compañía aérea española Iberia o los de la italiana Alitalia no tienen en su numeración dicho número, la fila que sigue a la 12 es la 14.

En la mayoría de competiciones de automovilismo y motociclismo no se otorga el número 13 a ningún participante.

Hay cosas buenas en TV

2007-11-13T08:55:00.000-03:00

La verdad es que no todo lo que hay en la tele es tan malo.
En television abierta, mas precisamente en TELEFE, los domingos a la medianoche (tampoco pidamos el primetime) se emite "Ver para leer".

Ver para Leer es el primer programa de televisión sobre literatura producido por un canal privado en Argentina. Telefe nos propone un formato desacartonado para disfrutar de los libros y compartir la experiencia con otros televidentes.
Conducido por el escritor y periodista Juan Sasturain, el ciclo combina elementos de ficción con la divulgación de contenidos literarios.

Cada episodio comienza con un problema doméstico que Juan debe resolver: su hija cumple años y no sabe qué regalarle, un amigo le toca el timbre porque lo abandonó su mujer, lo invitan a dar una charla en el sindicato de bañeros de Mar del Plata. Frente a estas dificultades, Juan siempre recurre a los libros. Cada problema lo conduce a hablar de temas vinculados con la literatura. En el camino, visita librerías, nos recomienda lecturas, y ofrece datos sobre libros y escritores.
Juan debe también lidiar con una serie de personajes que colaboran con la resolución de su problemas ¡o lo hunden más! Por el programa desfilan el psicoanalista de Juan, su médico de cabecera y un detective que recupera libros prestados, entre otros. Todos estos personajes son encarnados por el mismo (versátil) actor, Fabián Arenillas.

Para todos los que disfrutamos de la literatura bien vale la transnochada. Así que después de ver Fútbol de Primera y deprimirse por la derrota de nuestro equipo o festejar un valioso triunfo, ver para leer es una opción ideal para abrir un poco nuestra cabeza y darnos cuenta que hay miles de historias maravillosas esperando ser leidas.

Habemus santo

2007-11-07T10:16:00.000-03:00

Para alcanzar la santidad se necesitan dos milagros, que son sometidos a estudios científicos y teológicos. Los candidatos: Juan Pablo II y Ceferino Namuncurá, que será beatificado el domingo.

Mientras en su sitio, el Vaticano invita a los fieles a rezar y donar dinero para que Juan Pablo II sea santo –el devoto puede navegar en seis idiomas, enviar mensajes de correo electrónico e incluso recibir fragmentos de la sotana blanca del extinto Papa–, hace menos de dos semanas, la Iglesia hizo la ceremonia colectiva más numerosa –y polémica– al consagrar nuevos mártires a 498 religiosos asesinados por los republicanos durante la Guerra Civil española. En tanto, en la Argentina, se calcula que el domingo 11 de noviembre más de 150 mil personas participarán de la beatificación –el primer paso hacia la canonización– del mapuche Ceferino Namuncurá en la pequeña localidad rionegrina de Chimpay. ¿En qué consiste la carrera a la santidad?

CEFERINO NAMUNCURA. El mapuche nació en 1886 y dedicó gran parte de su corta vida a ayudar a su pueblo. Actualmente, fue nombrado beato por la Iglesia Católica, pero muchos le atribuyen grandes milagros, por lo que es conocido popularmente como el santo de la Patagonia.

Manuel Vilar de Nogoyá, Entre Ríos, por ejemplo, murió científicamente el 19 de julio de 1998. Y volvió a la vida gracias a un milagro realizado por intercesión de la Madre Maravillas de Jesús, según reconoció oficialmente en Roma la Congregación de las Causas de los Santos. Aquel día, Manuel, de un año y medio, jugaba en la casa de sus tíos. De pronto, alguien advirtió que hacía largo rato no se lo escuchaba. Lo encontraron flotando en la pileta , frío, sin pulso, sin respiración. Llevaba allí casi media hora. En el Hospital San Blas de Nogoyá trabajaron una hora para reanimarlo. Afuera, su madre lloraba desesperadamente y rezaba: "Madre Maravillas, devolvémelo". Para asombro de los médicos y felicidad de los familiares, el corazón del pequeño Manuel volvió a latir. Hoy lleva una vida normal, sin ninguna secuela.

El 10 de mayo de 2001 el veredicto quedó firmado, según anoticiaba Clarín: "No se encuentra explicación científica para la salvación del pequeño Manuel. Lo sucedido quiebra las leyes de la naturaleza . La Madre Maravillas de Jesús tuvo en brazos al niño Manuel Vilar, lo que corrobora que realmente fue un milagro", señala el texto. Precisamente, Manuel Vilar, en su media lengua de un año y medio, repetía luego del accidente: "La nena de Jesús -como le llamaba él a la Madre Maravillas- me hacía noni noni ". El Papa Juan Pablo II dio el 4 de mayo de 2003 su autorización para que la beata Maravillas de Jesús pueda ser proclamada santa (canonización).

CASCO MILAGROSO. El Vaticano investiga si Juan Pablo II obró el "milagro" de que Kubica saliera ileso tras chocar a 280 kilómetros por hora contra un muro en el Gran Premio de Fórmula 1 de Canadá el 10 de junio. Kubica siempre corre con un casco que incluye el nombre del Papa ya fallecido (Jan Pawell II, en Polaco). (Foto: Universalmotor.es)

Si bien el concepto de "santo" existe en otras religiones con mayor o menor fuerza (y no exactamente con el mismo significado), explica Catholic.net, "la religión católica romana es la única que posee un mecanismo formal, continuo y altamente racionalizado para llevar a cabo el proceso de canonización de una persona: sólo en la Iglesia de Roma se encuentra un número de profesionales cuyo trabajo consiste en investigar las vidas de quienes han sido considerados santos por su comunidad y/o conocidos (y en convalidar los milagros requeridos)".

El proceso de canonización puede durar años y existen dos vías para llegar a la declaración : la vía de virtudes heroicas y la vía de martirio. Además, se requieren dos milagros, uno de los cuales ya debe haber sido demostrado durante el proceso de beatificación. La canonización, que demanda una serie de pasos, no hace santa a la persona, sino que " reconoce lo que Dios ya ha hecho". Mediante este proceso se concede el culto público en la Iglesia católica. Se le asigna un día de fiesta y se le pueden dedicar iglesias y santuarios.

¿Cómo se comprueban los milagros?

Según la Real Academia Española se define como milagro a un "hecho no explicable por las leyes naturales y que se atribuye a intervención sobrenatural de origen divino". Tres condiciones, por lo tanto, serían necesarias para que un hecho sea en realidad milagroso: "Que caiga bajo el dominio de los sentidos (que pueda ser examinado, considerado y apreciado al igual de los que se producen en la vida ordinaria), que supere las fuerzas de cualquier agente creado y que reconozca a Dios por autor", describe Catholic.net. Y para que un milagro quede plenamente comprobado, basta únicamente establecer dos puntos: la existencia del hecho en sí y la naturaleza milagrosa del mismo. La mayoría de los milagros son de naturaleza médica, pero es posible investigar los de otro tipo.

En primer lugar, para el caso particular del estudio de un milagro de intercesión de un candidato, es absolutamente necesaria la iniciativa de los creyentes que piden su favor. Y el análisis tiene dos caras: la científica y la teológica. La necesidad de intervención de la ciencia ha llevado a la creación de una Consulta Médica en la Congregación para la Causa de los Santos, formada generalmente por un equipo de cinco médicos, que durante todo el año se reúne cada dos semanas para examinar dos potenciales milagros. Los equipos se reclutan entre los más destacados médicos residentes en Roma, según su especialidad (desde cirugía hasta enfermedades tropicales).

El análisis científico incluye el historial médico del paciente y las declaraciones de todos los hospitales, médicos y enfermeras que tuvieron que ver con su tratamiento, además de las declaraciones escritas de los testigos. Los rayos X, las muestras de biopsia y otras pruebas médicas son de crucial importancia y, en muchos casos, se exigen pruebas adicionales. En cuanto al procedimiento, explica Catholic.net, "cada caso se presenta a dos miembros de la Consulta, que estudian los materiales y redactan sendos informes de cuatro a cinco páginas. Ninguno de los dos conoce la identidad del otro. Si uno de los informes o ambos resultan positivos, se presenta el caso a otros dos médicos y al presidente de la Consulta, y la decisión se toma por votación de los cinco miembros del equipo". Más de la mitad de los casos son rechazados.

La curación debe ser completa y duradera y, además, tiene que resultar inexplicable según todos los criterios científicos conocidos. Pero no todos los casos pueden tomarse en cuenta: se excluyen los linfomas, los cánceres de células renales, los de piel y los mamarios, que tienen un elevado índice estadístico de curación natural. Lo mismo sucede con las enfermedades mentales, ya que el concepto de curación en tales casos es difícil de definir. Al final, cada médico tiene la opción entre dos votos: "natural" o "inexplicable". "La Congregación prefiere la unanimidad, pero como alcanzar un acuerdo entre cinco médicos, y aún entre cinco especialistas diferentes, resulta excesivamente difícil, por lo general, una mayoría simple es suficiente para que un milagro sea aceptado como tal", destaca Catholic.net.

Luego, explica el Vaticano, "se pasa de la valoración científica de la consulta médica o de los peritos técnicos al examen teológico por parte de los consultores y, sucesivamente, de los cardenales y obispos y, al final, por el Papa. Además, hay que tener presente claramente que la práctica ininterrumpida de la Iglesia establece la necesidad de un milagro físico, pues no basta un milagro moral". Los médicos no pueden decidir si se trata de un milagro: ese juicio queda reservado a los asesores teológicos.

Por último, es el Papa quien determina el milagro y dispone la promulgación del decreto. El caso de Manuel es sólo uno de los cientos que ha examinado la iglesia a través de los años que permitieron la canonización de muchísimas personas, incluso nuestro país tiene sus santos. El primero fue Héctor Valdivielso Sáez , un sacerdote de la congregación de Hermanos de La Salle que nació en Buenos Aires en 1910 y que fue fusilado en Asturias en 1934, cuando estaba por cumplir 24 años y poco antes de la Guerra Civil Española. Fue proclamado santo por el Papa Juan Pablo II en noviembre de 1999

Nalba...¿Sos el número 1?

2007-11-06T09:51:00.000-03:00

De la mano de Jaite, su nuevo DT, David llegó a su séptimo título y subió 17 puestos en sólo tres meses. Y no le faltan condiciones para atrasarle el reloj a Federer. ¿Podrá?.
Más allá de los títulos y/o puntos que necesitaría el argentino para desplazar de ese lugar a Federer, el relojito encarnado en una raqueta Wilson, la respuesta acaso se pueda encontrar entre los íntimos de David, ya sean familiares, novias o amigos, que más de una vez lo escucharon decir golpeándose el pecho y con la convicción de los elegidos: "Soy el mejor de todos".

Ahí, también, como parte de un mismo interrogante, habría que plantear: si David no duda de sus virtudes, si David cree estar en condiciones de seguir a pie firme la huella de Vilas por más que en las revistas no haya salido fotografiado con modelos tailandesas, ¿por qué no llega a consumarlo en el ranking? O de otro modo: ¿qué debería suceder para que David consiguiera el tan mentado "equilibrio", la regularidad de la que gozan jugadores como Federer, Nadal o Djokovic, los tres primeros de la ATP, y a quienes el unquillense ya ha sabido doblegar en ocasiones varias?

Y en este punto —dicen los que saben— puede ser clave el rol que ha asumido Jaite (acompañado por el PF Fernando Cao) desde que se hizo cargo de los entrenamientos de David el 5 de agosto de este año: en aquel momento, y con no pocas distracciones de por medio (carreras de rally, rumores de escarceos con Sofía Zámolo o Victoria Vanucci), Nalbandian había tocado fondo: llegó al puesto 26º del ranking. En aquel momento, también, hubo un cambio de planes: David, que sin entrenador llegó a ganar un Masters, desestimó esa brillante frase del chileno Fernando González ("la relación con los entrenadores de tenis es muy complicada: es el único caso en el que vos podés echar al tipo que te da órdenes"), aplacó ciertos egos y se puso en manos de Jaite. Los resultados están a la vista. David se mentalizó para ganarles a todos. Redujo el abdomen. A su excelente devolución de saque (una de las mejores) le agregó variedad y eficacia a su servicio. En la final con Nadal, por caso, David no cometió ninguna doble falta y conectó cinco aces (45 en todo el torneo). Se mentalizó y les ganó a todos. Y en tres meses subió 17 puestos en el ranking. Dijo el francés Gasquet: "Nalbandian está jugando mejor que Federer".

Con Roger, el siempre ordenado Roger, que de tan profesional decidió sumar a su novia, la ex tenista Mirka Vavrinec, para que le haga las reservas en hoteles y aviones, David está parejo. Salvo en regularidad, queda dicho, el suizo y el argentino se emparentan en edad (26 y 25 años) y en capacidades físicas y técnicas. Tal vez por esto, y con el historial entre ambos igualado 8-8, se dice que para Federer no es lo mismo jugar contra Nalbandian que contra cualquier otro tenista del circuito. Que el suizo se desvela. Simplemente, porque sabe que David le puede ganar.

En la disputa entre Nalbandian y Nadal, a su vez, el español de 21 años saca ventajas en lo físico. Y justamente por esto, porque en algún momento la Vitina se acaba, es probable que, para superarlo en el ranking, a la larga se termine imponiendo el talento de David. Es cierto: David le ganó las dos veces que se enfrentaron. Es cierto también: nunca fue en polvo de ladrillo, donde más cómodo se mueve el mallorquín.

¿Y Djokovic? Tiene 20 años. Todavía hay que darle tiempo para ver hasta dónde puede llegar. "El año que viene me gustaría ganar un Grand Slam (sería el primero) y la Copa Davis", confesó David. Vos podés

Por qué todavía no me compré un DVD?

2007-10-30T23:26:00.000-03:00

Lo que me pasa es que no consigo andar por el mundo tirando cosas y cambiándolas por el modelo siguiente sólo porque a alguien se le ocurre agregarle una función o achicarlo un poco.

No hace tanto con mi mujer lavábamos los pañales de los críos. Los colgábamos en la cuerda junto a otra ropita; los planchábamos, los doblábamos y los preparábamos para que los volvieran a ensuciar. Y ellos, nuestros nenes, apenas crecieron y tuvieron sus propios hijos se encargaron de tirar todo por la borda (incluyendo los pañales). ¡Se entregaron inescrupulosamente a los desechables!

Si, ya lo sé. A nuestra generación siempre le costó tirar. ¡Ni los desechos nos resultaron muy desechables! Y así anduvimos por las calles guardando los mocos en el bolsillo y las grasas en los repasadores. Y nuestras hermanas y novias se las arreglaban como podían con algodones para enfrentar mes a mes su fertilidad. ¡Nooo! Yo no digo que eso era mejor. Lo que digo es que en algún momento me distraje, me caí del mundo y ahora no sé por dónde se entra. Lo más probable es que lo de ahora esté bien, eso no lo discuto.

¡Nooo! Yo no digo que eso era mejor. Lo que digo es que en algún momento me distraje, me caí del mundo y ahora no sé por dónde se entra. Lo más probable es que lo de ahora esté bien, eso no lo discuto.

Lo que pasa es que no consigo cambiar el equipo de música una vez por año, el celular cada tres meses o el monitor de la computadora todas las navidades.

¡Guardo los vasos desechables!

¡Lavo los guantes de látex que eran para usar una sola vez!

¡Apilo como un viejo ridículo las bandejitas de espuma plástica de los pollos! ¡Los cubiertos de plástico conviven con los de acero inoxidable en el cajón de los cubiertos!

Es que vengo de un tiempo en el que las cosas se compraban para toda la vida. ¡Es más! ¡Se compraban para la vida de los que venían después! La gente heredaba relojes de pared, juegos de copas, fiambreras de tejido y hasta palanganas y escupideras de loza. Y resulta que en nuestro no tan largo matrimonio, hemos tenido más cocinas que las que había en todo el barrio en mi infancia y hemos cambiado de heladera tres veces.

¡Nos están fastidiando! ¡¡Yo los descubrí. Lo hacen adrede!! Todo se rompe, se gasta, se oxida, se quiebra o se consume al poco tiempo para que tengamos que cambiarlo. Nada se repara. Lo obsoleto es de fábrica.¿Dónde están los zapateros arreglando las medias suelas de las Nike? ¿Alguien ha visto a algún colchonero escardando sommiers casa por casa?
¿Quién arregla los cuchillos eléctricos? ¿El afilador o el electricista? ¿Habrá teflón para los hojalateros o asientos de aviones para los talabarteros?

Todo se tira, todo se desecha y mientras tanto producimos más y más basura. El otro día leí que se produjo más basura en los últimos 40 años que en toda la historia de la humanidad. El que tenga menos de 40 años no va a creer esto: ¡¡Cuando yo era niño por mi casa no pasaba el basurero!! ¡¡Lo juro!! ¡Y tengo menos de.......... . años! Todos los desechos eran orgánicos e iban a parar al gallinero, a los patos o a los conejos (y no estoy hablando del siglo XVII). No existía el plástico ni el nylon.

La goma sólo la veíamos en las ruedas de los autos y las que no estaban rodando las quemábamos en San Juan. Los pocos desechos que no se comían los animales, servían de abono o se quemaban.

De por ahí vengo yo. Y no es que haya sido mejor.

Es que no es fácil para un pobre tipo al que educaron en el 'guarde y guarde que alguna vez puede servir para algo' pasarse al 'compre y tire que ya se viene el modelo nuevo'.

Mi cabeza no resiste tanto. Ahora mis parientes y los hijos de mis amigos no sólo cambian de celular una vez por semana, sino que además cambian el número, la dirección electrónica y hasta la dirección real. Y a mí me prepararon para vivir con el mismo número, la misma mujer, la misma casa y el mismo nombre (y vaya si era un nombre como para cambiarlo)

Me educaron para guardar todo. ¡¡¡Toooodo!!! Lo que servía y lo que no. Porque algún día las cosas podían volver a servir. Le dábamos crédito a todo.Si, ya lo sé, tuvimos un gran problema: nunca nos explicaron qué cosas nos podían servir y qué cosas no. Y en el afán de guardar(porque éramos de hacer caso) guardamos hasta el ombligo de nuestro primer hijo, el diente del segundo, las carpetas del jardín de infantes y no sé cómo no guardamos la primera caquita.
¿Cómo quieren que entienda a esa gente que se desprende de su celular a los pocos meses de comprarlo?

En casa teníamos un mueble con cuatro cajones. El primer cajón era para los manteles y los repasadores, el segundo para los cubiertos y el tercero y el cuarto para todo lo que no fuera mantel ni cubierto.

Y guardábamos. ¡¡Como guardábamos!! ¡¡Tooooodo lo guardábamos!!
¡Guardábamos las chapitas de los refrescos! ¡¿Cómo para qué?! Hacíamos limpia-calzados para poner delante de la puerta para quitarnos el barro. Dobladas y enganchadas a una piola se convertían en cortinas para los bares. Al terminar las clases le sacábamos el corcho, las martillábamos y las clavábamos en una tablita para hacer los instrumentos para la fiesta de fin de año de la escuela. ¡Tooodo guardábamos!

Las cosas que usábamos: mantillas de faroles, ruleros, ondulines y agujas de primus.

Y las cosas que nunca usaríamos. Botones que perdían a sus camisas y carreteles que se quedaban sin hilo se iban amontonando en el tercer y en el cuarto cajón.
Partes de lapiceras que algún día podíamos volver a precisar. Tubitos de plástico sin la tinta, tubitos de tinta sin el plástico, capuchones sin la lapicera, lapiceras sin el capuchón.
Encendedores sin gas o encendedores que perdían el resorte. Resortes que perdían a su encendedor.

Cuando el mundo se exprimía el cerebro para inventar encendedores que se tiraban al terminar su ciclo, inventábamos la recarga de los encendedores descartables.

Y las Gillette -hasta partidas a la mitad- se convertían en sacapuntas por todo el ciclo escolar. Y nuestros cajones guardaban las llavecitas de las latas de sardinas o del corned beef, por las dudas que alguna lata viniera sin su llave.

¡Y las pilas! Las pilas de las primeras Spica pasaban del congelador al techo de la casa. Porque no sabíamos bien si había que darles calor o frío para que vivieran un poco más. No nos resignábamos a que se terminara su vida útil, no podíamos creer que algo viviera menos que un jazmín.

Las cosas no eran desechables. Eran guardables.
¡¡Los diarios!! Servían para todo: para hacer plantillas para las botas de goma, para poner en el piso los días de lluvia y por sobre todas las cosas para envolver!!. ¡Las veces que nos enterábamos de algún resultado leyendo el diario pegado al trozo de carne!

Y guardábamos el papel plateado de los chocolates y de los cigarros para hacer guías de pinitos de navidad y las páginas del almanaque para hacer cuadros y los cuentagotas de los remedios por si algún medicamento no traía el cuentagotas y los fósforos usados porque podíamos prender una hornalla de la Volcán desde la otra que estaba prendida y las cajas de zapatos que se convirtieron en los primeros álbumes de fotos. Y las cajas de cigarros Richmond se volvían cinturones y posa-mates y los frasquitos de las inyecciones con tapitas de goma se amontonaban vaya a saber con qué intención, y los mazos de naipes se reutilizaban aunque faltara alguna, con la inscripción a mano en una sota de espada que decía 'este es un 4 de bastos'.

Los cajones guardaban pedazos izquierdos de palillos de ropa (broches) y el ganchito de metal. Al tiempo albergaban sólo pedazos derechos que esperaban a su otra mitad para convertirse otra vez en un palillo. Yo sé lo que nos pasaba: nos costaba mucho declarar la muerte de nuestros objetos. Así como hoy las nuevas generaciones deciden 'matarlos' apenas aparentan dejar de servir, aquellos tiempos eran de no declarar muerto a nada. Ni a Walt Disney.

Y cuando nos vendieron helados en copitas cuya tapa se convertía en base y nos dijeron: 'Cómase el helado y después tire la copita', nosotros dijimos que sí, pero, ¡minga que la íbamos a tirar! Las pusimos a vivir en el estante de los vasos y de las copas.
Las latas de arvejas y de duraznos se volvieron macetas y hasta teléfonos. Las primeras botellas de plástico se tansformaron en adornos de dudosa belleza. Las hueveras se convirtieron en depósitos de acuarelas, las tapas de bollones en ceniceros, las primeras latas de cerveza en portalápices y los corchos esperaron encontrarse con una botella.

Y me muerdo para no hacer un paralelo entre los valores que se desechan y los que preservábamos.

Ah¡ No lo voy a hacer!Me muero por decir que hoy no sólo los electrodomésticos son desechables; que también el matrimonio y hasta la amistad es descartable.Pero no cometeré la imprudencia de comparar objetos con personas.

Me muerdo para no hablar de la identidad que se va perdiendo, de la memoria colectiva que se va tirando, del pasado efímero. No lo voy a hacer.
No voy a mezclar los temas, no voy a decir que a lo perenne lo han vuelto caduco y a lo caduco lo hicieron perenne.

No voy a decir que a los ancianos se les declara la muerte apenas empiezan a fallar en sus funciones, que los cónyuges se cambian por modelos más nuevos, que a las personas que les falta alguna función se les discrimina o que valoran más a los lindos, con brillo y glamour.

Esto sólo es una crónica que habla de pañales y de celulares.

De lo contrario, si mezcláramos las cosas, tendría que plantearme seriamente entregar a la bruja como parte de pago de una señora con menos kilómetros y alguna función nueva.

Pero yo soy lento para transitar este mundo de la reposición y corro el riesgo de que la bruja me gane de mano y sea yo el entregado.

Hasta aquí.

Eduardo Galeano

Una eternidad esperé este instante.

2007-10-29T13:59:00.000-03:00

Si tantos prolegómenos, previas, ventas, expectativa, histeria y bombardeo mediático en algún punto pudo llegar a pecar de reiterativo hasta provocar cierto cansancio, todo se desvaneció cuando la guitarra de Cerati, esa misma Jackson azul que recuperó después de varios años, juegueteó con los acordes de Juego de Seducción. Una masa de energía explota incandescente. Es una onda expansiva que surge desde el campo y sube por las plateas, pero no escapa del estadio. Se reabsorbe en cada cuerpo y vuelve a salir, aún más potente. El estadio cimbra como sacudido por un gigante.

Son instantes de felicidad colectiva que sólo la música, y acaso también el fútbol, pueden entregar. Arranca un show que no dejará etapa sin revisar, que no salteará ninguna escala durante dos horas y media. Durante 150 minutos Soda Stereo maneja casi a voluntad la tensión que emana la multitud. Telekinésis, Imágenes Retro y Texturas, en una versión muy rockera, llegan desde el pasado en una caricia nostálgica.

Las luces mueren en un fade corto de color violeta. La intro indisimulable de Hombre al Agua hipnotiza a miles de celulares que registran el momento como testigos de ojos celestes. El show entra en un crescendo incesante que hace erupción por segunda vez en la noche cuando Soda sobrevuela En La Ciudad de la Furia. Un solo imperial de Cerati y el coro multitudinario haciendo honor a tamaño estribillo. La intensidad aún no decae. Picnic en el 4B, Zoom y El Temblor se encargan de que eso no suceda. Aún cuando la banda había anunciado que se retrotraerían sonoramente hacia las versiones originales, se ve claramente sobre el escenario el producto de tantos ensayos, que han sumado arreglos sutiles y vistosos a cada canción.

La espesura de Corazón Delator tiñe el escenario de calma roja. De aquí en más las descargas de energía estarán dosificadas, mechadas con canciones más climáticas, menos vertiginosas. Signos, con Cerati en guitarra acústica, prepara el terreno para un poco de dance en Sobredosis de TV. Danza Rota preludia la estampida que genera Persiana Americana.

Tres pantallas verticales ocupan el fondo del escenario, que se llena y completa con luces de infinitos colores. Tres círculos gigantes descienden desde el techo, sobrevuelan las cabezas del trío y completan un cuadro hipnótico. La recta final la encaran con cuatro hits de Canción Animal. Nuevo pico de tensión que detona con una potencia pocas veces vista en De Música Ligera. Sin intros, sin coqueteos con el público. Es una trompada en la pera que sacude el estadio.

El largo intervalo disipa la electricidad. Extasiada, la multitud aguarda algo más. Prófugos colma las expectativas y Zona de Promesas y Nada Personal ponen el moño. Con contundencia arrolladora, Soda revalidó sus viejos pergaminos y elevó la vara del rock latinoamericano hasta su propia marca de antaño. Y por cierto, es una marca muy alta.

Democracia, demos gracia.

2007-10-29T13:49:00.001-03:00

No es la Argentinidad al palo, de hecho creo que no importa que haya ganado Cristina, mujer que de golpe solo conocemos por el nombre, como el Diego. No me importa todo esto. No debe importar todo esto, total los políticos seguirán haciendo las suya (seguimos votando listas larguísimas de gente que no conocemos pero que probablemente poco harán). No importa todo lo malo. Importa lo único bueno que es poder elegir. Aunque sea esta triste lista de gente. Pero es Democracia. Siempre será una victoria el poder elegir. Siempre que elijamos seremos libres. Lo que sea. Amigos, trabajos, compañeros, quien querer y quien odiar. Elegir siempre es bueno. Y eso seguirá siendo lo importante. No Cristina o Roberto o Lilita. Son solo nombres. Lo importante seguirá siendo elegir, aunque sea entre la pobre oferta que hay. Ya vendran mejores elecciones.

fuente http://www.cualeselprograma.blogspot.com/

Presentacion de imágenes.

2007-07-24T09:01:00.000-03:00

Una página interesante que te permite hacer estas cosas.

100% NEGRO

2007-07-20T08:53:00.000-03:00

Era domingo y el parto había sido normal, salvo por un detalle el bebé resultó negro y canalla. El 26 de noviembre nace en Rosario .

Murió el humorista y escritor Roberto Fontanarrosa, el Negro, y en Rosario, su ciudad, las lágrimas destiñeron las risas.

Lo lloran su familia, sus amigos –los célebres y los de toda la vida–, sus colegas, sus lectores de aquí y de allá, los jóvenes que buscaban su autógrafo en cada ocasión pública. Lo lloran también sus vecinos, las amas de casa y los trabajadores de todas partes. Y los parroquianos del bar El Cairo, el histórico punto de encuentro con sus malas compañías, en palabras de su gran amigo Joan Manuel Serrat.

Lo lloran también las mujeres de su ciudad, cuya belleza siempre elogió, y los hinchas canallas, como se conoce a los seguidores de Rosario Central, del que fue un fanático. Ayer, a los 62 años, a las 3 de la tarde, se fue Fontanarrosa, víctima de una esclerosis lateral amiotrófica que hace más de un año lo inmovilizó en una silla de ruedas. Sus restos fueron velados en la Cochería Bassi, a pedido de su familia, pese a que la intendencia rosarina ofreció el Palacio Municipal. Los suyos no quisieron flores en el velatorio, sino donaciones a entidades de bien público, como el Negro Fontanarrosa hubiera querido. Hoy al mediodía, sus restos serán inhumados en el Cementerio Parque de la Eternidad, de General Baigorria. Humorista, dibujante y escritor con un ingeniosa mirada sobre la realidad, Fontanarrosa creó personajes memorables como el gaucho Inodoro Pereyra y Boogie el Aceitoso , tras su paso por el mundo publicitario.

Nació en 1944. Y cómo él mismo escribió en su website http://www.negrofontanarrosa.com.ar/ "era domingo y el parto fue normal, salvo por el detalle de que el bebe resultó negro y canalla". En su vida unió su pasión por el fútbol con el humor gráfico y la escritura, que plasmó en sus libros El mundo ha vivido equivocado , La mesa de los galanes , No sé si he sido claro , Nada del otro mundo , Los trenes matan a los autos , El mayor de mis defectos , El rey de la milonga y las novelas Best seller, El área 18 , La gansada y varias recopilaciones de sus historietas.

Decía de sí, con humor y sentido común: "De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nobel de Literatura. Me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice: me cagué de risa con tu libro ".

Cuando sus amigos rescatan del Negro Fontanarrosa sobre todo su humildad y su completa ausencia de maldad, queda dicho que en su humanidad estuvo su mayor grandeza, más allá de su talento intuitivo para captar la cultura popular y esa espontánea naturalidad para hacer reír de manera ancha y franca a sus lectores.

Pese a no haber tenido una formación tradicional, sus obras alcanzaron el sitial de los escritores más populares y su matiz argentino y "futbolero" fue celebrado. Entre sus influencias reconocía a Oesterheld, Salgari, Jack London, Cortázar, Vargas Llosa, Borges, Hemingway, Capote, Mailer. A todos los había leído con devoción.

Recibió numerosos premios y distinciones. Hace una semana, Andreani emitió una oblea postal en su homenaje. Fiel a sí mismo, Fontanarrosa agradeció: "Es raro aparecer en una estampilla, reservada habitualmente a los próceres. En cuanto a la posteridad... es relativa. Durará lo que dure el pegamento".

En 2004, el escritor intervino en el III Congreso Internacional de la Lengua Española y dedicó su exposición a las malas palabras, con una broma dedicada al moderador, José Claudio Escribano: "Se nota que esta mesa es polémica porque es la única a la que le han asignado un escribano para que controle lo que se dice en ella". Y arremetió: "¿Por qué son malas las palabras? ¿Acaso les pegan a las buenas o son de mala calidad? ¿Se deterioran cuando uno las pronuncia o tienen actitudes reñidas con la moral?"

Sobre el final de una intervención celebrada, Fontanarrosa dijo: "Pido una amnistía para las malas palabras e integrémoslas al lenguaje porque las vamos a necesitar".

En enero de 2006 hizo estallar de emoción y aplausos el Teatro Heredia, de Cartagena de Indias, cuando las celebridades asistentes al Hay Festival de Literatura -entre quienes se contaron Gabriel García Márquez, el británico Hanif Kureishi, los españoles Enrique Vila Matas y Fernando Savater y el argentino Edgardo Cozarinsky-, lo eligieron como el mejor entre todos ellos.

Conmocionado, el Negro Fontanarrosa, dijo entonces: "Muchas gracias... en nombre del pueblo argentino. Seguro que en Rosario habrá fiesta en las calles". Y su ciudad le rindió un tributo digno de un héroe, vencedor de toda adversidad.

Así será por siempre.

Live Earth

2007-07-12T09:25:00.000-03:00

Maratón musical para alertar por el cambio climático

LONDRES.- Una fiesta de música y colorido en varios puntos del planeta y, al mismo tiempo, una voz de alerta en una jornada especial. De eso se trató el ciclo de conciertos Live Earth, organizado por el ex vicepresidente norteamericano y ahora activista ecológico Al Gore, en una maratón que durante todo el día de ayer recorrió nueve ciudades, con el propósito de intentar despertar conciencias ante el calentamiento global, de la mano del rock y el pop.

Según las previsiones de la organización, se estima que los conciertos hayan llegado a unas 2000 millones de personas, tanto a través de las transmisiones por radio, televisión e Internet, como aquellos que pudieron disfrutar de la música en los diversos escenarios. La recaudación, se informó en un comunicado, se destinará a financiar planes de ahorro energético y de reducción de la emisión de gases contaminantes.

"El propósito es que este aviso de auxilio llegue a todos. Es preciso curar el planeta. El recalentamiento global es el mayor desafío que enfrenta nuestro planeta. Una vez que contemos con la atención de la gente, tenemos pensado lanzar una campaña de tres años para presentar las soluciones en todo el mundo", precisó Gore a la prensa británica. Su intención es ejercer presión sobre los líderes mundiales para firmar, dentro de dos años, un nuevo tratado para reducir la contaminación responsable del calentamiento global.

Por razones horarias, todo comenzó en el Aussie Stadium de Sydney, con un espectáculo de danza y música de los aborígenes australianos, y la presentación de Gore a través de un video emitido desde Washington, ciudad que se agregó como sede a último momento. Japón tomó la posta con un doble concierto en Tokio y Kyoto. Shanghai tuvo a su cargo el tercer show, el más pequeño, con 3000 espectadores que llegaron hasta el pie de las escalinatas de la torre de televisión Oriental Pearl (468 metros), en una atmósfera gris.

Luego llegó el turno de Johannesburgo, ciudad emblemática, ya que los expertos prevén que Africa será el continente que más sufrirá los efectos del cambio climático, seguida por Hamburgo (con la actuación de la colombiana Shakira y con Gustavo Cerati como invitado), Londres, Washington, Nueva York y Río de Janeiro. Hubo, además, una presentación especial desde la Antártida, a cargo de Nunatak, un grupo de científicos aficionados a la música.

En Londres, el escenario fue el renovado y bellísimo estadio de Wembley, por el que desfilaron una veintena de grupos musicales; cada uno de ellos ofreció un set corto, de cuatro o cinco temas. Poco después del mediodía, se produjo el regreso de Génesis, con la formación de la década del 80, en lo que fue el toque inicial de una jornada que se extendió por más de nueve horas. El recital londinense fue el único que consiguió agotar las entradas (63.000), con la entrada general a 55 libras (unos 350 pesos). Sólo al final estuvo repleto, en medio de intensas medidas de seguridad, al cabo de una semana agitada por los fallidos atentados en Piccadilly Circus y en el aeropuerto de Glasgow, y a dos años del ataque terrorista a los medios de transporte de Londres.

Un planeta más verde

Wembley, que hace una semana había albergado el concierto de tributo a Lady Di -fallecida hace diez años en París-, vio esta vez desfilar, entre otros, a Razorlight, Black Eyed Peas, Duran Duran, Red Hot Chili Peppers, Keane, Metallica, James Blunt, Beastie Boys y los Foo Fighters. Durante la tarde, dos niñas subieron a escena para reclamar por "un planeta más verde". Chantelle, una de ellas, les dijo a los espectadores: "Esto no es sólo nuestra responsabilidad, es algo que es de los adultos. Ellos son los modelos y los niños los seguimos. Si los grandes no hacen nada, los niños tampoco". Y a cada rato, por los altoparlantes se oía: "Recuerden, el cambio comienza hoy".

A través de las pantallas gigantes se podía seguir lo que sucedía en el resto de los conciertos, pero también videos de animación con imágenes de animales en peligro de extinción, montañas de basura, granjas eólicas y la Tierra, vista desde el espacio. También participaron como presentadores los actores Chris Rock, Penélope Cruz y Miranda Richardson, y el ex tenista Boris Becker, entre otros. El cierre fue con Madonna, que estrenó la canción "Hey You", con un claro mensaje ecológico.

El resto del festival mundial contó con otras figuras ilustres: Bon Jovi, Smashing Pumpkins, Roger Waters y The Police (Nueva York), Yussuf -ex Cat Stevens- y Enrique Iglesias (Hamburgo), Joss Stone y UB40 (Johannesburgo), Sarah Brightman (Shanghai) y Lenny Kravitz (Río), entre un total de 150 números.

En Washington, los cantantes de música country Garth Brooks y Trisha Yearwood realizaron un pequeño concierto en un museo, luego de que fracasaran las gestiones para llevar la iniciativa hasta el Capitolio. "Algunas personas que no entienden lo que está ahora en riesgo trataron de detener este evento", dijo Gore, derrotado por George W. Bush en las elecciones presidenciales norteamericanas de 2000.

El ciclo Live Earth también contó con detractores, encabezados por Bob Geldof, director de los conciertos Live Aid (1985) y Live 8 (2005), que criticó que el festival de ayer al señalar que no tiene "un objetivo concreto" y expresar que "el mundo ya sabe de los riesgos del cambio climático", mientras que Roger Daltrey, ex cantante de The Who, dijo que "lo último que el planeta necesita es un concierto de rock".

Lost para rato

2007-07-04T13:09:00.000-03:00

Tras el espectacular y asfixiante final de la 3ra temporada de Lost , los rumores acerca de que ocurrira en la isla en la temporada siguiente que comienza en febrero , crecen.
Se habla de Bruce Willis (fanático de la serie) en dos capitulos , un crecimiento protagonico de Penélope , el personaje interpretado por Sonia Walger y la muerte de uno de los protagonistas por problemas con el resto de elenco.( quien sera?!)

Por otro lado, se confirmó la noticia de que por tres temporadas mas , si escucharon bien!, Jack , Kate , Locke , Sayid y Sawyer están condenados a permanecer atrapados sin saber que pasa alrededor , así que hasta dentro de un par de años , prepárense para lo inesperado!

Ron Mueck: Entre la realidad y la ficción

2007-06-22T11:40:00.000-03:00

Ron Mueck (Melbourne, 1958) es uno de esos creadores que ha llegado al mundo del arte casi por error.

Desde finales de los años setenta hasta mediados de los ochenta Mueck se dedica a la producción de efectos especiales para televisión y cine, dentro de lo que cabe mencionar su participación en el programa The Muppet Show (Los Teleñecos) y Sesame Street (Barrio Sésamo). En 1986 se traslada a Los Angeles y posteriormente a Londres, en donde realiza durante seis años anuncios publicitarios y es una década después cuando tiene su primera exposición.
Desde entonces, Mueck ha ido logrado un ascenso imparable gracias a un lenguaje sólido dentro de la escultura contemporánea. De hecho, ha expuesto en centros tan importantes como: The National Gallery de Londres, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, el Brooklyn Museum of Art de Nueva York, la Nationalgalerie de Hamburgo, la The Saatchi Gallery de Londres, y en el 2001 estuvo presente en Biennale di Venezia. Todas y cada una de las obras poseen una imponente presencia gracias al hiperrealismo de sus formas, que Mueck logra con una minuciosidad única. Sus figuras humanas obligan a cuestionar si su pertenencia está anclada al mundo real o al mundo imaginario, ya que las estrategias de imitación que desarrolla el artista van más allá de lo meramente visible al lograr aportarle también a las figuras, la expresión de emociones individuales.
Normalmente, Mueck usa silicona y acrílico para crear sus piezas porque estos materiales permiten una alta maleabilidad, sin embargo, es importante destacar que en sus obras monumentales el dominio técnico sigue estando presente al lograr igualmente, una gran expresión de sensibilidad. De hecho, una de las cosas que más incita el trabajo de este creador es apreciar el detalle, a escrutar las arrugas, pelos y ojos de las figuras, a detenernos en una experiencia de contemplación, tal como aquella que hace muchas décadas quedó atrás para la historia del arte. Es por todo esto que el trabajo de Mueck lo convierte en uno de los grandes escultores recientes.

Batman estrena batimoto

2007-06-22T11:06:00.000-03:00

Se conocieron fotos de la moto diseñada para The dark knight, la nueva película del superhéroe.

No hay superhéroe sin su supervehículo (a no ser que el tipo pueda volar con su propia capa). Y en el caso de Batman, uno de los paladines de la justicia con gadgets de avanzada, estrenará batimoto en The dark knight ( El caballero oscuro , en español), la secuela de Batman inicia que se estrenará en julio del año que viene.

Dirigida por Christopher Nolan la película trae al encapotado con un nuevo prototipo. Se trata de una moto todo terreno, diseñada por Nathan Crowley, el mismo realizador del batimovil de la película anterior. Aunque, a decir verdad, Crowley tuvo que fabricar seis modelos iguales para reemplazarlos en caso de que alguno se dañe.

Además del chiche, el Batman que interpreta Christian Bale estrenará chica o, por lo menos nueva actriz que la interprete. Ya que en esta secuela, cuyo presupuesto estimado es de 150 millones de dólares, no será Katie Holmes la que cubra el papel de Rachel Dawes, sino que será Maggie Gyllenhaal. También será la reincorporación de El Guasón (The Joker) como villano en la serie cinematográfica, pero en la piel del actor Heath Ledger. Otros actores que serán de la partida: Morgan Freeman, Gary Oldman, Michael Caine, Aaron Eckhart y Eric Roberts.

Joaquín Sabina pone letra al himno español

2007-06-20T13:09:00.000-03:00

El cantautor español Joaquín Sabina ha recogido la propuesta del Comité Olímpico Español (COE) y del presidente del Partido Popular, Mariano Rajoy, de poner letra al himno nacional. "Pan amasado / con fe y dignidad / no hay nada más sagrado / que la libertad" o "Alta montaña / con puerto de mar / clave de sol España / atrévete a soñar" son algunos de los versos de Sabina recogidos en sus "Anteproyectos de letra para el himno nacional (con perdón)" que ha publicado en su columna en Interviú.

Poder cantar el himno en las celebraciones deportivas es la razón que ha llevado al COE realizar su propuesta de dotar de letra al himno, una sugerencia que ha sido recogida por el líder de la oposición. De hecho, Rajoy ha presentado una iniciativa en el Congreso para que se cree una comisión que redacte una letra.

Y una de las primeras propuestas no ha sido compuesta por esta comisión sino por Joaquín Sabina que ha publicado en Interviú dos borradores para el himno de España:

Borrador 1
Ciudadanos, / en guerra por la paz / y la diosa razón / mano en el corazón. / Ciudadanos, / ni súbditos ni amos / ni resignación / ni carne de cañón. / Pan amasado / con fe y dignidad / no hay nada más sagrado / que la libertad.

Borrador 2
Ciudadanos, / ni héroes ni villanos, / hijos del ayer, / hay tanto por hacer. / Ciudadanos, / tan fieramente humanos, / tan paisanos del / hermano de Babel. / Alta montaña / con puerto de mar / clave de sol España / atrévete a soñar.

Esta no es la primera vez que se plantea la posibilidad de poner letra al himno, ya que el pasado 18 de abril el historiador Jon Juaristi desveló que el anterior presidente del Gobierno, José María Aznar, encargó a un grupo de escritores y poetas, entre ellos él mismo, poner letra al himno, aunque no llegó a hacerse porque "no había posibilidad de llegar a un consenso con la oposición".

Gustavo Cerati: Mi Top Ten

2007-06-13T09:18:00.000-03:00

Artaud - Pescado Rabioso
Vol. 2 - Pappo’s Blues
Almendra - Almendra
La Biblia - Vox Dei
Canción Animal - Soda Stereo
Bistro Málaga - Estupendo
Colores Santos - Cerati / Melero
Invisible - Invisible
Superficies De Placer - Virus
Clics Modernos - Charly García

fuente: revista Rolling Stones

Confirmado: Vuelve SODA!

2007-06-10T01:19:00.000-03:00

Triple Producciones Musicales y POP ART anuncian, con orgullo, la gira 2007 de Soda Stereo.

SODA STEREO 2007

A diez años de su último show en vivo, los Soda han decidido festejar con una serie de conciertos que darán comienzo los días 19 y 20 de octubre en el estadio River Plate de la ciudad de Buenos Aires. El tour recorrerá luego distintos países de América como Chile, Perú, Venezuela, Estados Unidos, México, Ecuador y Colombia, entre otros, y concluirá antes de fin de año.
Oportunamente se informará la lista completa de las ciudades y las fechas de la gira.
A partir de 2008 Gustavo, Zeta y Charly tienen previsto retornar a sus respectivas actividades individuales.
No se prevén entrevistas personales ni grupales aunque, en fecha a confirmar, los Soda ofrecerán, en Buenos Aires, una única conferencia de prensa para los medios nacionales e internacionales.

Meteoro llega al cine

2007-06-07T15:04:00.000-03:00

La primera imagen del auto de Meteoro, según el modelo ideado por los hermanos Wachowski para la película basada en la serie animada.

Arrancó la producción de Meteoro , la película basada en la popular serie animada y dirigida por los hermanos Larry y Andy Wachowski, y la Warner difundió la primera imagen del Mach 5, el prototipo que maneja el corredor creado por Tatsuo Yoshida.

Al parecer, la línea del auto sigue la onda retro del dibujo original. Sin embargo, parece que los directores le darán a la película un tono más luminoso y familiar, a diferencia de sus otras películas, como las de la trilogía Matrix .

Para el protagónico cuentan con Emile Hirsch, el actor de Alpha dogs y como Trixie, la novia del automovilista, a Christina Ricci. Como sus padres, confirmaron su participación Susan Sarandon y John Goodman.

La historia toma los comienzos de Meteoro, su incursión en las grandes ligas y cómo deberá hacer su camino en un circuito en el que dominan las grandes corporaciones. Además, se enfrentará a su hermano, el corredor enmascarado, papel a cargo de Mathew Fox, de la serie Lost.

Será verdad...? Soda Stereo

2007-06-06T15:55:00.000-03:00

La legendaria banda de Cerati volverá a los escenarios después de 10 años de ausencia. Los detalles de este reencuentro tan esperado. Aún no confirmaron las fechas, pero sí los meses

A una década de su separación, el trío ya ensaya su regreso con una gira sudamericana que se realizará entre noviembre y diciembre.

Fuentes cercanas a la banda dijeron a Télam que el anuncio de la vuelta se formalizará entre el 10 y el 15 de este mes con una conferencia de prensa en la que Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio confirmarán un tour con 12 shows programados.

La banda se había separado en buenos términos en 1997 con el legendario show El último concierto. Pero sus integrantes continuaron con éxito sus caminos en el mundo de la música.

"No estábamos entusiasmados con seguir dando pasos juntos, pero no es una separación enemistada", había dicho Cerati.

"Una diferencia entre nosotros y otros grupos que se separan, es que nosotros no nos agarramos a trompadas", había declarado Charly Alberti en esa ocasión.

Fuente: Télam

y sigue el tributo...

2007-06-06T11:30:00.000-03:00

La canción de Batman, una verdadera joya.

Convención de Batmanes

2007-06-06T10:51:00.000-03:00

Como siempre, Alfredo Casero y su gran humor.

2 pájaros a 1 tiro

2007-05-07T11:19:00.000-03:00

Una suma es algo que acaba siendo una respuesta y empieza siendo un misterio. Así que por ahora, lo único que Serrat más Sabina puede dar como resultado es un millón de preguntas: ¿Qué van a hacer? ¿Cómo mezclarán en el escenario? ¿Qué repertorio ofrecerán? ¿Qué músicos van a acompañarlos? ¿Cantarán juntos?... Sabina más Serrat juntan dos eses, igual que la sorpresa, pero todas las personas que vayan a ver sus conciertos lo harán caminando sobre seguro, tanto por lo que saben que tienen ganado de antemano como por lo que saben que van a ahorrarse: la poesía, el talento y la emoción son buenas para el espíritu y son lo contrario de la música basura, que engorda pero no alimenta.

Como la gira se llama "Dos pájaros de un tiro", seguro que a sus seguidores les intrigará no sólo qué va a ocurrir cuando esta doble pareja de eses y jotas cante a dúo, sino, sobre todo, que va a pasar cuando se cambien las canciones: ¿A qué sonarán Y sin embargo o Eva tomando el sol en la garganta de Joan Manuel? ¿Qué va a hacerles Joaquín a Esos locos bajitos y No hago otra cosa que pensar en ti? ¿Se imaginan a Velázquez pintándole una menina a Goya en La maja desnuda? Es raro, pero seguro que va a ser algo parecido y que, al final, todo resultará tan lógico que casi da ganas de revolver el futuro con el pasado y apostar cuatro versos a que lo que les pasó a los que vayan a ir al espectáculo es que "supieron que Serrat ya conocía / Calle Melancolía / y que Sabina escrito del revés / también dice Tarrés." Y en cuanto a ellos, quién sabe qué sentirán al ser dueños por un día de algunas de las canciones que más hubiesen querido que fueran suyas, pero no me cuesta excesivo trabajo imaginarme a cualquiera de los dos en su casa, nada más terminar la gira, sentados a una mesa y escribiendo:

"Ser tú fue un poco más que transformar / mi casa en tus talleres. / Cantar canciones de otro es tantear / su vino, su tristeza y sus mujeres."
No creo que los espectadores que vean a Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina salgan de los conciertos con la sensación de haber matado dos pájaros de un tiro. Me juego algo a que es justo al contrario: se van a ir a casa seguros de que ese pájaro de dos cabezas está más vivo que nunca y que las canciones que sus dos mitades compusieron a solas han vuelto a ser compuestas por primera vez en cuanto se han juntado. Qué lujo.

El nuevo 2 CV

2007-05-04T09:30:00.000-03:00

La firma francesa relanza el histórico 2CV en forma renovada, siguiendo la moda de reinventar los modelos clásicos, como hizo Vokswagen con el Escarabajo. Tendrá su diseño original pero con detalles tecnológicos y personalizados.

Como Fiat hizo con el 500 y Volkswagen con el escarabajo, Citroën ha seguido la moda de reinventar los modelos clásicos. Basándose en el encanto original del 2CV, la firma francesa está dispuesta a lanzarse a un territorio nuevo para la empresa, compitiendo contra modelos de prestigio, como el MINI de BMW.

Con el mismo capó curvado y las ruedas traseras recubiertas, parece igual al 2CV original, que apareció por primera vez en 1948.

Detalles de marca, como el capó ornamentado con rayas y la doble parrilla, permanecen intactos. Además, promete ser extremadamente ecológico.De acuerdo con la creciente preocupación sobre el impacto de los automotores en el ambiente, el 2CV será una muestra de la tecnología “verde” de Citroën. Es muy probable que su cuerpo sea construido con paneles de plástico, y su poder provendrá de un motor de diesel híbrido, que debería tener menor consumición y emisiones.Como en el exterior, la cabina tendrá el look minimalista de su predecesor.Aunque el 2CV original fue diseñado para ser barato y alegre, este sucesor tendrá montones de detalles tecnológicos.

Como el MINI de BMW, la personalización será una parte de la imagen del 2CV. Se podrán elegir los paneles de distintos colores y se podrá optar por un techo completamente abierto. Es posible también que sea opcional un vidrio panorámico y una lona removible. El nuevo modelo se posicionará arriba del C3 en los autos de Citroën, y tendrá un precio Premium. Aunque la firma no quiere estimar cuándo se comenzará a producir, fuentes de Autoexpress.co.uk indican que podría estar apareciendo en el 2009.

Ahí Vamos!

2007-05-03T14:06:00.000-03:00

Una joyita para no perderse.
Si el DVD refleja los recitales de la gira, estaremos disfrutando de una verdadera joyita.
Grabado en vivo en el Estadio Pepsi Music, Buenos Aires, Argentina, el 16, 17, 18 y 30 de Junio y 1° de Julio de 2006.

Temas: Al fin sucede, La excepción, Uno entre 1000, Adiós, Bomba de tiempo, Caravana, Ecos, Medium, Me quedo aquí, Engaña, Té para tres, Cosas Imposibles, Vivo, Lago en el cielo, Crimen, Prófugos, Planta, Puente, Jugo de luna.

Y con muy buenos extras, como Crimen con Ricardo Mollo.
Documental grabación con una versión instrumental de "Jugo de Luna", Fotos grabación incluye versión instrumental de "Caravana", Videoclips "Crimen", "La excepción" y "Adiós".
Los que quieran mas informacion ingresar al sitio de Gustavo Cerati.

Lo peor del amor

2007-05-02T14:40:00.000-03:00

Lo peor del amor cuando termina
son las habitaciones ventiladas,
la pizza de reproches con sardinas,
las golondrinas muertas en la almohada.

Lo malo del después son los despojos
que embalsaman al humo de los sueños,
los teléfonos que hablan con los ojos,
el sístole sin diástole ni dueño.

Lo más ingrato es encalar la casa,
remendar las virtudes veniales,
condenar a la hoquera los archivos.

Lo atroz de la pasión es cuando pasa,
cuando al punto final de los finales
no le quedan dos puntos suspensivos…

J. Sabina

Las frases son de quien las necesita.

2007-04-30T14:54:00.000-03:00

y como yo necesito varias, las palabras de los que saben son una buena fuente.
Esta, me parece genial y es de un genio. J.Sabina.
Arrastramos una cruz que es hacerle daño a la gente que mas queremos, sin el menor motivo. Solo por querer ser como queremos ser.